实际上，从文字到画面的转化难度之大，所有导演都知道，这也是分镜头剧本会产生的原因。
而大部分导演都有不错的画功，正是为了能把自己脑中根据剧本想象出来的画面具象化。
然而，即使这样，往往能具现出来的，也只是个别的静态画面而已。
相对于至少90分钟的电影来说，这个别几个静态画面的具现，根本就是沧海一粟。
而这也正是电影容易出现节奏问题的原因——
导演们虽然可以把剧本想象成镜头与画面，但想让他们在想象过程中，把这些画面的耗时都计算清楚，就太强人所难了。
于是，当导演们把自己脑海中想象的所有镜头都拍摄出来时，问题就出现了——
有的镜头又臭又长，有的镜头却明显时间不足，拼凑起来，高潮点与平缓区分配不合理的情况非常容易发生。
这个时候，就是剪辑师拯救世界的时候了！
只不过，剪辑也不是万能的。
先不说有些电影根本就无可救药，就算是可以通过剪辑拯救一下的，往往也会产生一个新的问题——
叙事不清！
毕竟，剪辑顾名思义，就是剪掉了一部分后进行拼接。从原本剧情中剪掉的越多，故事自然就越难说清楚。
电影的制作，其实就是这么一个不断地解决问题，然后又不断地产生问题的过程。
——而当最终问题无法解决时，电影基本离扑街也就不远了。
当然，这话说的有点儿远，具体到电影很容易出现的节奏问题，其实根源就在电影从静态的剧本转化为动态画面的过程中。
电影人们会对这个问题坐以待毙，听天由命吗？
其实不会。
在一些大制作中，由于有了充足的资源，片方往往会在拍摄之前，先制作一些简易动画，来进一步评估节奏和特效场景等问题。
这就是前期动画。
理论上，前期动画是可以从把静态剧本到动态画面转化过程中至少60%的问题都暴露出来的。
然而，这也只是理论上，限于成本和筹备时间，即使是21世纪的超大制作，也很少会制作全部剧本的前期动画。
这一招只能用于一些导演比较重视的片段而已。
而20世纪90年代的现在，会使用这招的剧组就更加少了。
毕竟制作前期动画的成本和时间都是很感人的。
然而，现在夏洛特手里的人皮书，却有了化不可能为可能的可能。
PS1：《魔法天书》还有一个名字，《墨水心》，是《木乃伊》主角布兰登·费雪主要的一个奇幻片，偏向儿童故事吧，但还不错。PS2：《福尔摩斯归来》有一个电影，说的是福尔摩斯把自己冰冻后，活到了20实际90年代，然后被人偶然解冻了，之后破案的一个故事，算是喜剧吧，1993年的，国内貌似电影频道还是哪个台放过，不过很早了，不知道有记得的吗？