说着，淳雅转身，拿起自己的平板电脑，翻出一组山水对比画，递给燕昭道：“这两幅山水画所作的都是同一景物，但是燕昭哥哥你看看，有没有什么差别？”
燕昭听完，视线落在平板电脑上，两幅画放大，对比非常明显，这么一看，的确是左侧的那幅画作看起来更加顺眼些。
“第二幅画就是运用了，闻闻你所说的黄金比例所作的画？”燕昭略思，开口道。
“嗯！第一幅是我在文物商店买的仿品，第二幅是我按照原画临摹了一幅。原画所作景色不错，只是结构布局有些问题。”
有了实例对比说明，燕昭本就是是个书画高手，自然就懂了，何为黄金比例！
手指轻触一翻，平板电脑上就翻出另一副画作，画上的向日葵朝气蓬勃，充满生命力，是一幅积极向上的画作，观画者很容易感受到画作中传达的温暖力量。
见燕昭看着平板电脑久久不语，淳雅好奇的凑过来一瞧，竟是翻出了她往日的画作，淳雅有些踌躇，紧张的问道：“燕昭哥哥，我这幅画有什么问题吗？”
这么认真的看这许久，以燕昭书画大师挑剔的眼光，自己这幅十岁时所绘的拙劣画作，肯定入不了他的眼！
燕昭摇摇头，赞道：“闻闻此画，意境极好！笔法线条流畅，里面的瓜子一颗颗粒粒饱满，阳光热烈温暖，照耀了整个画作，让观画者一看就有积极向上的感觉，朝气蓬勃。只是这向日葵的画法、、、、、、很特别，花瓣如火一般热烈，形态各异，仿似都有勃勃的生命力，色彩艳丽，视觉冲击很强！”
燕昭的唇角挂着浅浅的微笑，目光慢慢地凝视着这幅《向日葵》，心竟隐隐受到此画的影响，有一种感觉在发酵。
这种蓬勃的生机与生命力让燕昭觉得有些触动，那种看着遥不可及却偏偏近在眼前的温暖，让人有一种想要去沉沦的冲动。
燕昭自小观名画无数，更是自创‘心画’画派，画风自成一格，画意悠远，技法醇熟登峰造极，应该说已经很少有画作能带给他心灵如此大的冲击。
虽说淳雅这幅《向日葵》笔法还显得稚嫩，但灵性十足，画意生动，完全可以成为一幅佳作。而向日葵本来就是一种追逐阳光的植物，其自身本身就代表着温暖向上，如此淳雅在画这幅《向日葵》时，不自觉地会下意识的将自己的这种感觉加入进去。
这样最直接的效果，就是在画上起到了加层的作用，很明显的感觉到这幅画给人的温暖，让人看到这个世界还是有很多温暖的东西存在。
“这幅《向日葵》，是我十岁时所作。当时我第一次看到，梵高所作油画《向日葵》，被画上那充满了律动感及生命力的向日葵触动极大，脑中忆起小哥曾带我去看向日葵花田的景色，那鲜活耀眼的向日葵，涌入脑中，清晰可见，突然迸发灵感，才作了这幅《向日葵》！”
“燕昭哥哥，你是没看到梵高的《向日葵》，才会觉得我的这幅画好！”
说着，淳雅就将梵高所作《向日葵》翻了出来，这幅画是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。而《向日葵》也成为了梵高最具典型的代表作品。
一位英国评论家评价梵高“他用全部精力，追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳！”梵高的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法鄙视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存！
《向日葵》整幅画仍维持梵高一贯喜爱的黄色调，只是较为轻亮，而这幅画被认为是梵高，在黄房子里面的最后一副大型《向日葵》！
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵炫丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。尽管采取了种种保护措施，这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
梵高的这幅《向日葵》，打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新得对比色系，对往后得艺术发展产生深远的影响。
此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色得细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花得中心也使用了蓝色。籽粒上得浓重色点，具有醒目得效果，纤细得笔触力图表现花盘的饱满和纹理得婀娜感觉。
“在黄色背景前面的一幅十五朵花，好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些，它有一种相当特殊的效果，我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。”
“在我的黄颜色房间里，带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前，花梗浸在一只黄颜色的壶中，壶放在一张黄颜色的桌上。画面的一角上，画家的签名：文森特。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘，一派生气沐浴在一片金色之中。早晨，我在床上醒来，想象这一切必定是芳香扑鼻。”
当时看到梵高这两段由高更所述的话，淳雅当时就落下了泪。高更是与梵高、塞尚合称后印象派三杰，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。
不过高更也是懂梵高的，梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术着作。
梵高直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于二十世纪出现的抒情抽象肖像。其影响之深远，延续至今。
虽然身前得不到承认，但后世梵高的画作大放异彩，成为经典，而梵高之名，更是深刻在了绘画艺术的里程碑之上。
梵高的经历与华夏历史上郁郁不得志的画家、诗人的经历相似，他们的思想他们的艺术太过超前，当世的社会接受不了，更欣赏不了。