那个年代，也有一些老导演还在拍片的一线奋斗获得很好的成绩，但是新人导演也层出不穷，为好莱坞增添了很多新鲜的风格和叙事方法。
包括更早一些的雷德利·斯科特，伍迪·艾伦，马蒂·斯科塞斯，以及林奇，波兰斯基，等等，都是有着鲜明风格的大导演。获得好莱坞提名的肯定以后，又拍摄了无数的好片子。
而上个年代，也出现了吉姆·卡梅隆，巴里·莱文森，西德尼·波拉克，以及罗纳德自己，等等很多善于拍摄成功商业类型片，又带有一定的作者性的导演。
艺术和商业两个大的类别，交相辉映出现了很多的新的品种，让好莱坞市场和艺术高度，都有非常出色的记录。
而两者兼修的最成功的，无疑就是现在梦工厂的老板之一，同时拍出侏罗纪公园和辛德勒的名单的斯皮尔伯格。
但是回看九十年代的前五年，就没有太多令人印象深刻的年轻导演出现了。以至于到了去年为止，最大的年轻人还是昆汀·塔伦蒂诺。
至于今年的几位导演提名者，别说和七八十年代涌现的那几批导演相提并论，连昆·塔伦蒂诺的尾气都难以吃到。
九十年代出现了三位演员转行导演的最佳导演获得者，凯文·科斯特纳，克林特·伊斯特伍德，和今年的梅尔·吉布森也从另一个角度体现出导演群体缺乏新鲜力量。
再说，梅尔·吉布森今年的获奖感言也表明，他并不想彻底转型导演，或者以后的电影都自导自演，而是更想作为演员再次拿到最佳男主角奖。
究竟是为什么先进缺少好的新导演的加入呢？罗纳德想了一会儿，可能还是因为低成本电影在好莱坞消失的缘故。
在他入行的时候，还有罗杰·科尔曼的新世界这样的公司，专门拍摄低成本电影，让很多新手导演有了拍摄处女作的舞台。
但是到了今天，不管你是影视专业毕业的大学生，还是从片场底层学习出来的实干派，要想第一次当导演拍摄院线电影，难度是呈现几何级数上升的。
现在这些新人的机会，都集中在两个类别的影视剧里。一是直供录像带市场的低成本电影。包括罗纳德在香江的那些朋友们，拍摄的多数是这种电影。
相比院线电影，这种电影有一个根本的不同点，那就是发行的渠道不一样。直供录像带市场的电影，没有机会在大银幕上放映，所以从拍摄，分镜头剧本的绘制，到镜头设计，拍摄灯光，乃至最后的剪辑，都是一套完全不同的体系。
拍多了录像带的导演，拍摄大银幕的电影，会有本能的不适应。一个情节，用几个镜头来表现，大银幕和小电视的取向是完全不同的。
剪辑的时候也有分别，调动观众转动眼珠，和调动观众转动脖子，这是完全不同的两种剪辑体系。如果习惯了前者，那么剪出来的电影在大银幕上放映就会出现表现力不足的问题。
罗纳德本人收集了不少的老电影的拷贝，用录像带播放的时候，很多经典电影都显得平淡乏味，节奏缓慢。但是一旦在大银幕上播放，由于转移注意力到银幕上的焦点（通常是演员的脸），需要更多的时间，电影的节奏会完全不同，在电视机上看很平淡的电影，在大银幕上会显得紧张激烈，节奏很快，是完全不同的感受。
这是录像带电影的问题，如果是另一个新人导演经常入行的领域，电视剧拍摄的话，那么导演的问题就更大了。
电影和电视剧的表演模式是完全不同的。电影的表演通常需要拍摄多次，选取其中特别精彩，符合导演想象的镜头，剪辑到一起。而电视剧表演，则更讲究用最少的时间拍好。
相比电影多数使用视听语言和剪辑来带领观众前进的方法，电视剧更多的使用对话和脸部特写的跳切来推进剧情。
拍多了电视剧的导演，对电影的拍摄会是一个障碍。那些在电视剧上正确的方法，在电影拍摄的时候会变成错误。
如果你没有机会尝试，出错，改进的话，很可能在拍摄第一部电影的时候票房不会太好，由此就失去了进一步拍电影的机会。
好莱坞的制片人是非常苛刻的，如果是一个成功过的电影导演，他们会给你三次机会。三次连续赔本才会放弃。但是如果你没有拍摄过票房成功的电影，那么往往你只有一次机会。
第一部处女作拍砸了，票房失败，那么你就会被打上只适合拍摄电视剧录像带的标签，很难获得第二次拍摄院线电影的机会了。
“怪不得，好像人才断档了……”
罗纳德手里拿着助理整理的从七十年代开始的新晋重要导演的名单，从八十年代的最后几年开始，这个名单上的人数就越来越少了。
长此下去，好莱坞可能艺术水平就要下降了。
毕竟一个导演，特别是商业片导演，如果重复拍摄一种类型的话，会耗尽才华和观众的缘分的。
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