18世紀，Kpm设计严守古典主义样式风貌，后半叶则展现自身独特的原创力，并融合菲特列大帝时代所影响的建筑风格，及建筑相关的装饰艺术。
19世纪后，Kpm的作品除形塑各种样式及装饰花纹外，还特別包括金雕、花卉彩绘及城市景物等，因而跃上欧洲瓷器制造的顶峰。
至19世纪晚期，Kpm创作偏向于历史主义的富丽彩饰，唤醒人重新认识精美的彩绘、具前瞻性的釉料使用技术，以及在花卉与风景绘画上，以营造溫和气氛的画风。
20世纪，Kpm开创划时代的艺术趋势。
1919年，因历史的渊源更名为“国立瓷工坊”，正式成为国营企业。
但在瓷偶、器皿设计、餐具塑型、彩绘创作等作品的表現，依旧持续亮眼；
无论重制传统及创新作品，都备受赞赏，例如“纯样式”的「“纯洁”餐具组、巧妙融合创痛与创新的「自然风格」餐具组，使其在国际舞台上居于屹立不搖的地位。
最值得赞佩的是，二次大战后三十年，Kmp投注无数心血，将其过往已“遗失”历史资料、档案、范本、图书馆等珍贵资料，运至“Kpm瓷器博物馆”。
1981年，这些跨时空的珍貴文献和艺术品，呈現在世人的面前，也重振柏林身為文化及艺术之都的名声。
如今一想到德国名瓷，meissen和Kpm首先浮上人们的脑海。
前者是欧洲发展瓷器之滥觞，而崛起于差不多时代的Kpm却是由雄才大略的普鲁士皇帝一手培养兴起，直至今年度过250岁生日，合作对象皆为以皮革出名的BV、超跑Bugatti等超级名牌，尊贵气势无人能敌。
Kpm的演进史，就是艺术史，也是人类崇尚工艺与美的证明。