连锁化的脚步越走越快。苏州的馆结合园林文化，做了“糖龙绕亭台”的特展；成都的馆把糖龙和蜀绣结合，推出联名文创；哈尔滨的馆在冬天搞起“冰糖龙”体验活动，用特制糖膏在低温下塑形。温如霜的手册已经更新到第三版，新增了“文创开发规范”，明确“衍生品需保留核心技艺元素，禁止过度商业化”；风痕的数字库展品突破了两百件，还接入了VR设备，观众能“走进”虚拟工作室，亲手模拟做糖龙。
当第十个城市的连锁馆在青岛揭牌时，温如霜和风痕站在海边的场馆里，望着墙上的电子地图，十个光点像星星一样散落在中国版图上。一个小姑娘戴着VR眼镜，跟着虚拟匠人学捏糖龙，不小心“捏断”了龙须，急得叫起来，旁边的讲解员笑着指导她调整手势。不远处，青岛本地的匠人正在直播创作，镜头对着数字库投射的3D模型，弹幕里满是“想学”“在哪能看实物”的提问。
“你看，”风痕指着后台弹出的新申请，有二十多个社区正在排队，“手册和数字库真的起作用了。”温如霜拿起桌上的糖龙小摆件，是青岛馆刚做的，龙嘴里含着一颗小小的贝壳，带着海风的味道。她忽然明白，标准化从不是复制，而是给每个社区一个支点，让糖龙的微光能照进不同的角落。
夜幕降临，场馆的灯光透过玻璃洒在街道上，与远处的海浪声交织在一起。温如霜翻开笔记本，新的一页写下：“下一步，推动数字库与校园合作，让糖龙走进课堂。”风痕的手机响了，是兰溪馆发来的视频，孩子们围着刚做好的“桂花糖龙”，脸上沾着甜甜的糖霜，像极了当年他们初开馆时的模样。
糖龙的热气，正从一个社区，蔓延到更多更远的地方。