张捷愣住了，嘴里轻轻念着“停在……停在小时候的家”，眼睛一点点亮起来，像是突然打通了任督二脉。他猛地拿起吉他，指尖快速拨动琴弦，唱了这句修改后的歌词，声音里满是惊喜：“老师！真的不一样！‘停在’一出来，我脑子里就有画面了——蜻蜓落在老家的竹篱笆上，看着奶奶做饭，炊烟绕着它飘，头顶还有星星，比‘飞回’温柔太多了，意境也更足了！”
他越说越兴奋，拿起手机，手指飞快地操作，把修改后的《稻田来信》小样发回了闻声音乐的制作人。没过半小时，手机就响了，制作人的声音从听筒里传出来，满是抑制不住的激动，连语速都快了不少：“张捷！这歌太绝了！这才是你真正的‘代表作’！有温度，有个人特色，还有生活气息，比你之前那些为了迎合市场写的流量歌曲，强了不止一个档次！我跟你说，这歌必须作为主打歌收录进新专辑，还要重点推！我已经能想到听众听到‘蜻蜓停在小时候的家’时，会有多感动了——谁没个记挂的老家呢！”
挂了电话，张捷还在激动，他看着陆砚辞，语气里满是感激：“老师，如果不是您，我可能还在想着怎么写‘能火的歌’，怎么凑流行的元素，而不是写‘我想写的歌’，写心里真正记着的事。”
陆砚辞笑着摇摇头：“是你自己肯琢磨，肯把心放进音乐里，肯听进去书里的故事。我只是帮你把心里的画面，再打磨得清晰一点而已。”
很快，《稻田来信》的小样片段就在音乐圈里悄悄传开了。有位资深音乐评论人提前在自己的专栏里写了篇短评，标题是《从“翻唱者”到“原创人”，张捷的〈稻田来信〉藏着成长的秘密》：
“听过太多为了流量堆砌辞藻的歌曲，再听张捷的《稻田来信》，像喝到了一口山泉水，清冽又解渴。歌里没有华丽的技巧，只有蜻蜓、炊烟、稻田和星光这些朴素的意象，却藏着最真挚的牵挂——像小时候读过的《星辰小友》，简单却能记很久。从之前跟着别人的风格唱，到现在写出有自己故事的歌，张捷正在完成关键的蜕变——他不再是‘模仿者’，而是真正的‘原创音乐人’，知道自己想唱什么，该唱什么。”
“更难得的是，这首歌很可能接棒《麦浪》，成为下一个现象级的治愈系金曲。因为它触碰到了所有人心里的‘故乡情结’——不管走多远，谁的记忆里，没有一片属于自己的稻田，没有一只停在童年的蜻蜓，没有几颗照过老家的星星呢？张捷的成长，不仅是音乐上的，更是对‘音乐本质’的理解：好的音乐，从来不是为了火，而是为了把心里的故事，把那些像《星辰小友》一样温暖的回忆，轻轻唱给懂的人听。”
下午的阳光渐渐西斜，金色的光落在张捷的吉他上，也落在陆砚辞腿上的《星辰小友》上，封面上的小孩和星星，在光里显得格外温柔。张捷抱着吉他，坐在石凳上，又唱起了修改后的《稻田来信》，这次的声音更稳，也更温柔，背景里的稻田风、虫鸣，还有远处的狗吠，都成了天然的伴奏。风拂过稻田，带着虫鸣和稻香，混着吉他声和歌声，飘出院子，飘向更远的地方——那是张捷成长的声音，是故乡的声音，也是音乐最本真的声音。