为了唱好这首歌，林小夏提前三个月就把声乐老师请到了自己的工作室。每天清晨五点，天还没亮，他就站在工作室的露台上练气息：双手叉腰，对着湘江的晨雾数“1-2-3-4”，直到胸腔练得发疼；对着镜子调整发声位置，把《麦浪》歌词里每一句的换气点用红笔圈出来，旁边标注“轻吸”“深吐”，连“浪”字的鼻腔共鸣都练了上百遍。为了找到歌词里的“田野感”，他特意开车去了长沙郊外的麦田，光着脚踩在刚收割完的麦茬地里，任由凉风吹过耳朵——他说“要记住风刮过的声音，才能唱好‘风吹麦浪’的感觉”。录制前一天，他还在排练室练到凌晨，吉他手看他嗓子哑了，递过去一杯蜂蜜水，他却摇摇头：“现在哑了，明天就能记住怎么用对力气。”
录制当天，林小夏穿着一件洗得发白的白色衬衫，领口扣子松开两颗，手里攥着的麦克风线被手汗浸得有些发亮。当木吉他的前奏响起时，他深吸了一口气，胸腔明显起伏了一下，然后开口唱道：“风吹过麦浪，想起你说的谎——”声音没有录音室版本的清亮，反而带着一丝未加修饰的沙哑，像被麦芒轻轻划了一下，却意外地贴歌词里的“遗憾”感。
唱到副歌“麦浪翻涌时，你说会回来”的高音时，他的气息突然晃了一下，高音处出现了一丝细微的颤抖，眉头下意识地皱了起来，连握着麦克风的手都紧了紧。台下瞬间安静下来，原本举着应援牌的粉丝悄悄屏住了呼吸，有位观众甚至不自觉地握紧了拳头，像是在替他紧张。
但林小夏没有停。他闭上眼睛，喉结滚动了一下，调整了半拍呼吸，接着把剩下的歌词唱完。最后一句“麦浪又起伏，我还在等你”落下时，他的声音轻得像叹息，眼里还泛着一丝红，连吉他手都放慢了收尾的节奏，给了他半秒的沉默。
评审环节，陆砚辞率先拿起话筒，没有提“高音颤抖”的瑕疵，反而笑了笑：“小夏，刚才你唱到‘等你’时，我好像看到了一片真的麦田——不是歌词里的，是你眼里的。你的音准不是最完美的，气息也能听出紧张，但我听到了‘真诚’：你把对‘等待’的理解，揉进了每一个字的轻重里，连高音处的那点颤抖，都像极了‘想念到哽咽’时的样子。”他顿了顿，看向全场，“我们总在追求‘零瑕疵’，可音乐不是数学题，不需要每一步都算得精准。有时候，一点‘不完美’的真实，比被修音磨得光滑的‘完美’，更能戳中人心。”
陆砚辞的话音刚落，观众席就响起了热烈的掌声，比之前的应援声更真诚，连林小夏都红了眼眶，对着评审席深深鞠了一躬。
节目播出后，反响远超预期。收视率较上一季猛增40%，创下近三年来的新高；在短视频平台上，#歌手真唱名场面# #林小夏麦浪现场# #原来真唱这么打动人#等话题接连登上热搜，累计播放量突破10亿。评论区里，满是观众对“真实”的共鸣：“听到林小夏的高音颤抖时，我突然想起小时候听妈妈唱山歌的样子——没有技巧，却有温度”“终于不是‘AI式唱歌’了！有瑕疵的声音才像人唱的，不是机器合成的”“希望所有音乐节目都明白：真唱不是‘苛刻要求’，是对音乐最基本的尊重，也是对观众最基本的坦诚”。
这场“真唱革命”的影响，很快从《歌手》蔓延到整个音乐圈。某头部唱片公司率先调整艺人培养计划，取消了“修音师优先合作”的条款，转而与三位资深声乐指导签订长期合约，要求所有新人必须通过“无修音现场考核”才能发歌；另一档音乐综艺《明日之子》直接推出“无修音赛道”，选手登台时连耳返里的“垫音”都被取消，只留一把原声乐器伴奏；甚至有不少歌手主动在社交平台发布“卧室清唱视频”——没有打光，没有音效，有的只是坐在床边、抱着吉他的朴素模样，却收获了比舞台表演更多的点赞。
曾经被“修音依赖症”笼罩的音乐圈，正慢慢找回“用声音传递情感”的初心。就像陆砚辞在节目结尾所说的：“真唱从来不是目的，它只是一把钥匙，帮我们打开‘音乐本质’的门。当我们不再执着于用技术掩盖不完美，不再害怕暴露真实的自己，才能听见那些藏在声音里的故事、情绪与心跳——而这，才是音乐最该有的样子：它不是精密的仪器，是有呼吸、有温度、能和人共情的生命体。”