报告中的数据，很快在现实案例中得到了生动印证——没有流量明星、没有铺天盖地宣发的作品，正靠着观众的“理性选择”和“自发安利”，实现“逆势翻盘”。
最先“出圈”的是现实主义题材电影《父亲的工厂》。这部由实力派演员张国立、何冰主演的电影，讲的是上世纪90年代，国营工厂老厂长陈明坚守岗位，带领工人克服困难、转型求存的故事：没有惊天动地的剧情，却满是真实的细节——老厂长对着破旧的机器叹气时眼里的红血丝，工人凑钱给工厂买原材料时攥紧的皱巴巴的纸币，女儿劝父亲退休时两人的争执与和解，每一个场景都像发生在身边的事。
电影上映初期，因为没有流量明星参演，宣发费用不足百万，排片率仅3.5%，首日票房只有80万，不少影院甚至把它的场次安排在“早场”“午夜场”。但看过的观众成了“自来水”：有人在豆瓣写下5000字长评，分析“老厂长的坚守背后，是一代人的工匠精神”；有人在朋友圈分享“看电影时想起我爷爷，他也是国营工厂的工人，眼泪止不住地流”；还有人自发组织“包场”，请身边的朋友、家人去看，说“这样的好电影，不能没人看”。
就这样，靠着观众的口耳相传，《父亲的工厂》的排片率慢慢提升：上映第5天，排片率涨到8%，票房突破5000万；上映第10天，排片率达到15%，票房破2亿；最终，这部小成本电影的票房突破5亿，豆瓣评分稳定在8.2分，成为今年“票房黑马”。有影院经理感慨：“以前我们排片看‘明星流量’，现在看‘观众口碑’——《父亲的工厂》每天都有观众打电话问场次，上座率比很多流量电影还高，我们不得不加场。”
另一部逆袭的作品，是低成本网剧《老街故事》。这部由新人导演执导、零宣发上线的网剧，讲的是老北京胡同里的邻里情：张家奶奶帮李家看孩子，顺便教孩子包粽子；王家大爷退休后，免费帮邻居修收音机、补自行车；过年时，全胡同的人聚在大院里包饺子，谁家有事，大家都伸手帮一把——没有狗血的矛盾，没有夸张的滤镜，甚至演员的妆容都很朴素，却满是“人间烟火气”。
网剧上线初期，在视频平台的“角落”里无人问津，首日播放量只有120万。但看过的观众，开始在弹幕里“自发安利”：“这剧太真实了！我小时候住的胡同就是这样的”“看到张奶奶给孩子煮糖水梨，想起我姥姥，好温暖”“没有狗血剧情，只有平淡的日常，却看得停不下来”。这些弹幕被其他观众看到，有人好奇点进去看，看完又加入“安利大军”——有人在微博发“胡同日常片段”，话题#老街故事里的人间烟火#很快登上热搜；有人在短视频平台剪“邻里互助名场面”，播放量突破5000万；甚至有海外观众留言“求字幕，想看看中国的胡同生活”。
最终，《老街故事》的总播放量突破10亿，豆瓣评分8.5分，还被网友评为“今年最治愈的网剧”。新人导演在采访时说：“我们没想着靠流量火，只是想拍点真实的故事。没想到观众这么买账，很多观众的弹幕比剧情还感人——是观众的理性选择，给了我们这些小成本作品机会。”
如今，打开视频平台、网文APP，随处可见观众“理性选择”的痕迹：弹幕里，不再是“哥哥好帅”的刷屏，而是“这段剧情逻辑有问题”“演员这里演得真好”的讨论；评论区里，不再是“刷出来的五星好评”，而是“内容扎实，值得一看”“剧情拖沓，不推荐”的真实反馈；甚至在选书、看电影时，观众会主动去查“有没有刷分”“是不是真实口碑”，再决定要不要“追更”。
就像《父亲的工厂》弹幕里，有观众自豪地说：“以前总说‘观众是上帝’，但我们更想做‘清醒的观众’——我们不是傻子，不会被流量骗，不会为烂内容买单。真正的好作品，哪怕一开始没人知道，也会靠实力被看见，因为观众的眼睛，永远是雪亮的。”
这场观众心态的转变，看似是“理性追更”成了主流，实则是文娱行业“内容为王”的初心回归——当观众不再盲目追逐流量，当优质内容能靠口碑突围，整个行业才会真正进入“良币驱逐劣币”的良性循环，而这，正是所有观众期待的“干净、健康的文娱生态”。