“这是我们研发的‘水墨粒子融合算法’。”技术总监张磊上前一步，指着屏幕解释，语气里满是自豪，“之前普通的CG场景，不管做得多精致，都是‘硬’的——宫殿是固定的模型，云雾是重复的贴图。但这个算法不一样，它把水墨画的‘意韵’和粒子特效的‘动态’完全结合了：云雾的晕染遵循‘五笔七墨’的国画技法，粒子的流动模拟‘天地之气’的运行规律。比如‘青云境’的‘气’是淡蓝色，对应原着‘青云之气，清而润’的描述；‘第七重天·赤霞境’的‘气’是朱红色，粒子流动速度更快，像火焰升腾；‘第二十重天·玄冰境’的‘气’是银白色，粒子会凝结成冰晶状，符合‘玄冰之气，寒而凝’的设定。”
陆砚辞放下手里的《山海经》，身体微微前倾，眼神里闪烁着明亮的光，他指着屏幕上的石桥：“你看这个桥的栏杆，线条有‘飞白’的效果，这是国画里‘枯笔’的技法，普通CG根本做不出来。之前我还担心，粒子特效太‘现代’，会破坏东方玄幻的‘意境’，现在看来，这个算法刚好解决了这个矛盾——既有水墨的‘静’，又有粒子的‘动’，是‘静中有动，动中藏境’，完全符合《庄子》里‘天地之气，往来不穷’的哲学思想。”
“我们还在配色上做了功课。”美术总监周明远拿出一本厚厚的《中国传统色彩图鉴》，翻到其中几页，“‘青云境’的主色调参考了《千里江山图》的‘天青’色，色值是（145,200,210）；‘赤霞境’参考了《韩熙载夜宴图》的‘朱砂’色，色值（200,50,30）；‘玄冰境’则参考了宋代汝窑的‘月白’色，色值（230,240,245）。每一种颜色都有传统绘画的依据，既符合原着描述，又不会显得‘艳俗’。”
陈默看着陆砚辞，语气里满是期待：“砚辞，现在技术已经完全成熟，我们计划下个月正式启动‘三十六重天’的后期制作，预计需要三个月时间。到时候观众看到的‘天界’，绝对不是冰冷的CG堆砌——比如林焰闯‘第九重天·焚天境’的场景，岩浆是用‘水墨晕染’做的底色，红色粒子组成‘火龙’的形态，火龙盘旋时，粒子会形成‘火焰纹’，完全还原原着里‘焚天之火，水墨为形，粒子为魂’的描写。”
陆砚辞拿起汝窑茶杯，轻轻抿了一口茶，茶水的清香在口腔里散开，他看着窗外渐渐染上金色的山岚，眼神里满是憧憬：“很好，我们要的就是这种‘不是特效，是意境’的感觉。《焚天武帝》的核心，从来不是‘打怪升级’的爽感，而是‘五行哲学的肉身化，东方美学的视觉化’。之前的武帝城夜景，是‘小境’，是‘人间’的美；‘三十六重天’是‘大境’，是‘天地’的美，我们要让观众看到，东方玄幻的美，不是西方魔幻的翻版，而是有自己的文化根脉、哲学内核的——它可以是水墨的晕染，是粒子的流动，是‘气’与‘境’的交融。”
夕阳西下，金色的余晖透过窗户洒进书房，落在屏幕上，与“三十六重天”的预览画面交相辉映。屏幕上，画面不断切换：“第三十重天·星河境”里，水墨星辰沿着“北斗七星”的轨迹流动，粒子组成的“银河”泛着淡紫色的光；“第三十六重天·凌霄境”中，水墨宫殿悬浮在云层之上，粒子祥云环绕殿宇，风吹过时，祥云会变成“龙”“凤”的形态；“第十八重天·雷泽境”里，墨色的雷声带着金色粒子，像古画里的“雷纹”在跳动。
书房里的讨论还在继续，窗外的山岚渐渐被夜色笼罩，远处的星星开始闪烁。没有人知道，这场关于“东方美学”的探索还会带来多少惊喜，但所有人都清楚，《焚天武帝》的传奇，绝不是“未播先火”这么简单——它用一盏灯笼的温度、一个符箓的文化、一片云雾的意境，重新定义了“东方玄幻剧”的高度，让观众看到，传统文化不是博物馆里的标本，而是能在屏幕上“活”起来的灵魂。
而属于《焚天武帝》的故事，才刚刚拉开序幕。