这条转发很快破了百万点赞，评论区里，音乐人、观众、文艺工作者各抒己见，却有着惊人的共识：“这才是音乐综艺该有的样子”“希望以后的音综，都能照着这个标尺来”。有位从事综艺制作十年的导演留言：“之前做节目，总被要求‘加冲突’‘炒CP’‘冲热搜’，忘了我们做音综的初衷是‘传播好音乐’。陆老师的总结像一记警钟，也像一盏灯，让我们知道该往哪走了。”
至此，陆砚辞用他在《歌手》舞台上的一言一行——从点醒沈曜“孤独不是炫技”，到守护苏晓“小众音乐的微光”；从拒绝资本施压“守住公平底线”，到教会选手“音乐的呼吸感”；再到最后这段关于“音乐本质”的总结——为未来的音乐综艺，立下了一根清晰而崇高的新标尺。
这根标尺，不看歌手的流量数据，只看音乐里的真诚；不看舞台的华丽程度，只看旋律里的温度；不看评审的敷衍夸赞，只看是否敢说“真话”；不追短期的话题热度，只守长期的音乐初心。它像一把精准的秤，称量着每首歌的“灵魂重量”；也像一面明亮的镜，照见了音乐综艺该有的模样。
更重要的是，这根标尺早已超越了“综艺”的范畴，悄悄影响着整个音乐行业——越来越多的制作人开始关注“有故事的歌”，越来越多的平台愿意扶持“小众音乐人”，越来越多的歌手明白“真诚比炫技更重要”。就像陆砚辞在总结里说的：“我们不是在做一档综艺，是在守护一份‘想把心里的话，唱给懂的人听’的初心。”
后来，有人在音乐论坛上问：“《歌手》最成功的地方是什么？”高赞回答是：“它没有留下一个‘冠军’，却留下了一根‘标尺’——一根让音乐回归本质的标尺，一根让真诚永远发光的标尺。”而这根标尺，会像苏晓口琴里的麦浪声，像沈曜吉他里的深夜独白，像林小宇长椅上的夕阳，永远留在那些热爱音乐的人心里，提醒着他们：唯有尊重音乐的本质，才能让旋律真正拥有打动人心的力量，才能让音乐，永远是音乐该有的样子。