行业内的转变更是肉眼可见。以前综艺制作群里，大家讨论的都是“怎么请到顶流”“怎么设计爆点话题”“怎么剪辑才能制造冲突”；现在群里的消息，变成了“谁知道哪里有会做竹编的老匠人”“有没有团队推荐，擅长拍自然声音的”“我们去乡村采风，要不要一起拼车”。有位资深编剧在朋友圈发了张照片，是她笔记本上的改稿记录——以前的剧本里，写满了“嘉宾需在3分钟内流泪”“此处设计拥抱环节”；现在的本子上，只有简单的场景描述：“老张家的厨房，早上七点，阳光照进来，两人一起煮面条，聊孩子最近的学习”，配文是“以前觉得写剧本要‘巧’，现在才懂，最‘巧’的是生活本身”。
观众的反应也成了这场新风潮的“助推器”。《乡村日记》的采风路透图里，老木匠教节目组做木鸢的照片，被网友做成了壁纸；《老友厨房》先导预告里那盘包子，有人在评论区问“能不能出个教程，想给我发小做”；《山水间的歌声》稻田舞台的设计，被网友称赞“比体育馆的舞台更有感觉”。甚至有观众自发组织了“真实综艺许愿池”，在社交平台上留言，希望节目组去拍自己家乡的生活——“求拍我们村的老醋坊，我爷爷酿了四十年醋”“想让大家看看我们海边的渔民，凌晨三点出海打渔的样子”。
这股风潮，早已不是简单的“跟风模仿”，而是行业从“娱乐至上”到“生活为本”的集体转向。就像陆砚辞在论坛上说的，综艺不是“造梦工厂”，而是“生活切片”。当越来越多的制作团队放下对流量的追逐，沉下心去观察生活、记录生活；当越来越多的综艺镜头，对准老木匠的刨子、老友的包子、稻田里的歌声，那些藏在日常里的温度，便成了最动人的“综艺效果”。
深秋的某个清晨，陆砚辞在云栖村的院子里，收到了蓝台《乡村日记》节目组寄来的信——信里夹着一张照片，是皖南古村的老木匠，手里拿着刚做好的木鸢，笑得满脸皱纹，还有一张纸条，上面写着“陆老师，我们按您说的，只记录，不打扰，老木匠说，这是他这辈子第一次上电视，却觉得比任何时候都自在。谢谢您，让我们知道，真实的生活，就是最好的综艺”。
陆砚辞把照片贴在院子的竹墙上，旁边还贴着何炯寄来的《快本》特别篇的海报，还有村里孩子们吹竹筒笛的照片。阳光照在照片上，暖融融的。他知道，这场由“真实”引发的新风潮，才刚刚开始——它像云栖村的竹子，只要扎下了根，就会慢慢长出新芽，最终连成一片郁郁葱葱的竹林，让每一个渴望看见生活本真的人，都能在这片竹林里，找到属于自己的那片“生活切片”。