对比之下，《竹语》那种不刻意、不迎合的“纯粹”，更显珍贵。有网友在相关视频的弹幕里写道：“他们学不会的不是怎么用竹子做琴，不是怎么改编旋律，是陆砚辞和云栖文创的那份‘真诚’——他们愿意花时间去竹林选竹，愿意反复调试稻谷的用量，愿意在泉眼边等晨光，而不是为了快钱，随便找个乐器凑数。”还有弹幕说得更直白：“《竹语》火的不是旋律，是它背后的山村、竹林、泉眼，是那份对自然、对传统的敬畏。”
陈曦的讲座那天，京市音乐学院的小竹林里挤满了学生。她没站在讲台上，而是坐在青石板上，面前摆着那三段竹筒。阳光穿过竹叶，落在竹筒上，她拿起竹片，轻轻敲击，“叮——沙沙——”的声音在竹林里回荡。然后，她把竹片递给学生们：“试试吧，不用按谱子，就跟着风的节奏敲。”学生们轮流接过竹片，有的敲出清脆的响，有的敲出沉厚的韵，竹林里满是笑声和竹响。有个学生敲着敲着，突然说：“我好像听懂《竹语》了，它不是一首曲子，是我们现在听到的、摸到的、闻到的——是竹林的声音。”
陈曦看着眼前的场景，想起陆砚辞说的“感受比说教更重要”，忽然笑了。她知道，《竹语》的出圈，不是因为运气，也不是因为热度，而是因为它守住了传统文化最本真的东西——不是表面的形式，是深入骨髓的感受；不是刻意的迎合，是真诚的表达。这，才是传统文化最好的“年轻化表达”——让传统走进生活，让年轻人感受到传统背后的温度与生命力，而不是把它变成流量的工具。
风又吹过竹林，竹叶“沙沙”地响，和学生们敲击竹筒的声音混在一起，像一首新的《竹语》。陈曦抬头看向天空，阳光正好，她忽然觉得，这阵带着竹香的风，还会吹得更远，把山村的声音、传统的温度，吹进更多人的心里。