陆砚辞问她：“如果你的改编一开始不被接受，老戏迷觉得你‘丢了传统’，年轻人觉得你‘太老派’，你会放弃吗？”苏晚攥紧了手里的《梅派唱腔选》，指腹蹭过封面上的字：“不会。我奶奶说，戏曲是活的，不是放在博物馆里的。就算只有一个人喜欢，我也想继续改下去。”陆砚辞站起身，从书架上拿出一张唱片——那是多年前一位老艺术家改编的戏曲唱片，封面已经有些磨损：“这是我小时候听的，当时也有人说‘不伦不类’，可现在成了很多人接触戏曲的入门碟。创新从来都不容易，但只要你守住‘尊重传统’的根，就不怕走不远。我们愿意陪你一起试。”
傍晚的时候，云栖文创的大厅里，已经有不少通过面试的年轻人在熟悉环境。陈野抱着吉他坐在沙发上，和苏晚一起讨论《凌晨三点》里能不能加一点戏曲的转音；林晓趴在工位上，对着电脑修改网格员的故事，旁边放着刚从社区借来的《网格员工作手册》；陆砚辞走过的时候，听到他们小声聊着“下个月要去社区蹲点”“下周要去录音棚试音”，眼里满是对未来的期待。
暮色渐沉，办公楼的灯一盏盏亮起，照亮了墙上那句“守护创作初心，让好作品被看见”的标语。陆砚辞站在窗前，看着楼下年轻人骑着共享单车离开的背影，想起自己当初创办云栖文创的初衷——不是为了追逐流量，也不是为了赚大钱，而是想给那些“不愿意妥协”的创作者一个地方。如今，李默、王珂、刘悦的成功，就像一束光，吸引来了更多同频的追梦人：他们拒绝流量的诱惑，坚持写真实的故事，唱真诚的歌，做有温度的创作；他们或许没有千万粉丝，或许不懂“商业套路”，但他们眼里的光，和对创作的热爱，比任何流量都更有力量。
云栖文创的“新人潮”，从来不是偶然。是“不催进度、不干涉创作、尊重初心”的模式，是“小人物也能成主角、真实故事也能打动人”的案例，让越来越多的年轻人相信：在这里，不用为了流量改变自己，不用为了钱放弃热爱，只要沉下心来打磨作品，就能被看见，被记住。而这些年轻的追梦人，也正在用自己的坚持，让云栖文创的初心，慢慢长成一片能容纳更多“热爱”的森林——未来，这里还会有更多关于“平凡”与“真诚”的故事，等着被写出来，被唱出来，被更多人听见。