“实景拍摄的选址，我们已经初步确定了五个核心地点。”陆砚辞指着地图上的标记，“郭靖成长的草原，选在内蒙古锡林郭勒的原生态牧场，那里没有现代建筑，能还原‘风吹草低见牛羊’的苍茫；华山论剑的场景，将在华山南峰的真实险峰拍摄，不用搭建假山体，让演员在真实的悬崖边演绎‘高处不胜寒’的江湖格局；东海岛屿的戏份，会去浙江舟山的无人岛取景，捕捉‘潮起潮落、孤舟泛海’的意境。”他补充道，“为了拍好季节戏，我们甚至愿意等——比如要拍襄阳城的雪景，就等到冬天自然降雪时再拍，不搞人工造雪，只为那一份‘自然的真实’。”
服装与道具的投入同样考究。造型总监举起一块深蓝色的织锦面料，介绍道：“这是我们找苏州非遗匠人用‘宋锦’工艺织的，用来做郭靖的襄阳守城战袍——宋锦质地坚韧，颜色沉稳，符合‘武将’的身份，而且每一寸织锦都要耗时半个月，光战袍的面料制作就要三个月。兵器方面，玄铁重剑会找龙泉铸剑师手工打造，剑身用传统失蜡法铸造，剑柄缠的麻绳要选陈年黄麻，保证握感和质感都贴合原着。”
碧浪影视的CEO看着这份详尽的方案，忍不住感慨：“做影视这么多年，我第一次见把60%预算砸在实景和制作上的项目。但我坚信，完全遵循陆老师的标准，《侠影篇》绝不是一部普通的武侠剧——它会成为武侠IP改编领域的新标杆，让观众重新看到‘武侠’不是特效堆砌的幻象，是有血有肉的人物，是有情有义的江湖，是有根有魂的文化。”
会议结束时，暮色已浓，会议室的灯依旧亮着。主创团队围在地图前，讨论着草原拍摄的季节、华山取景的安全措施、宋锦面料的赶制进度，每个人的脸上都带着久违的热忱——他们太久没遇到这样“不急着赚钱、只想着做好”的项目，太久没为一部作品的“细节”如此投入。
陆砚辞站在窗边，看着楼下的车水马龙，手中摩挲着那本泛黄的原着手稿。他知道，《侠影篇》的筹备之路必然漫长且艰难——要等季节、要找对人、要磨细节，要对抗行业里“快钱至上”的浮躁。但他更清楚，只有这样，才能对得起原着里的“侠”，对得起观众对“好武侠”的期待，更对得起“云栖模式”一直坚守的“真诚与匠心”。
这部剧的意义，早已超越了“IP改编”本身——它是对武侠文化的一次回归，是对影视匠心的一次致敬，更是“云栖模式”在大制作领域的又一次实践：用最高的标准，做最真的作品，让好故事拥有穿越时光的力量，让“侠之精神”，永远留在观众心里。