线下活动更是引爆了海外社交平台。Netflix在纽约、洛杉矶、伦敦的线下体验店，同步发起“穿汉服，入江湖”活动——门店中央搭建了微型“宋代江湖”场景，草原蒙古包、华山岩壁的模型旁，展出了剧中复刻的服装道具：郭靖的粗布麻衣挂在木质衣架上，衣肩处的磨损痕迹清晰可见；黄蓉的淡粉襦裙旁摆着那支百年老竹做的打狗棒，杖身的缠枝纹在灯光下泛着温润的光；最受欢迎的是那副步人甲，观众可以戴上轻质复刻版甲胄，体验“宋代士兵的重量”，工作人员则在一旁讲解甲片的冷锻工艺。
在纽约体验店，来自哥伦比亚大学的学生艾米丽试穿了黄蓉的襦裙，她对着镜子转了一圈，兴奋地拍了照片发在Instagram上：“原来宋代的衣服这么美！不是我想象中厚重的‘古装’，而是轻盈又精致的。我已经开始补《侠影篇》的文化解说了，原来‘降龙十八掌’不是随便的招式，背后还有《易经》的智慧！”她的帖子很快获得了上万点赞，评论里满是“求链接”“我也要去体验”的留言。
伦敦的体验店外，甚至排起了长队，有人带着孩子来认识“东方英雄”，有人穿着自制的汉服来打卡，还有武侠迷拿着《江湖志》原着，希望能和道具合影。这些场景被网友拍成短视频，配上#Wuxia Renaissance（武侠复兴）#、#Eastern Heroism（东方侠义）# 的话题，迅速在Twitter、TikTok上传播开来——短短三天，两个话题的阅读量就突破十亿，相关视频播放量超过五亿。
更意外的是，海外多所中学和大学，开始将《侠影篇》的文化解说材料纳入“东方文化课程”：加州某高中的历史课上，老师用襄阳城的片段讲解宋代军事防御；牛津大学的东亚文化社团，组织了“武侠精神研讨会”，讨论“侠之大者”对现代社会的启示；甚至有博物馆联系Netflix，希望能长期展出剧中的道具，让更多人了解宋代工艺。
马克·陈在接受《纽约时报》采访时，感慨地说：“我们最初以为，《侠影篇》能吸引的是小众的东方文化爱好者，但现在看来，它触动的是全球观众对‘真诚’和‘信念’的共同渴望——无论是东方的‘侠之大者’，还是西方的‘骑士精神’，本质上都是对‘善’的追求。《侠影篇》用真实的画面、深厚的文化，把这种追求具象化了，这才是它能引发热潮的根本原因。”
远在云栖村的陆砚辞，看到海外网友发来的体验店照片——外国观众戴着甲胄微笑，孩子们穿着汉服奔跑，心里涌起一股暖流。他知道，《侠影篇》引发的“东方武侠热”，不只是一部剧的成功，更是“真诚创作”的胜利：当内容足够用心，当文化足够真实，就能跨越语言和地域的隔阂，让东方的侠义精神，在全球观众的心里，开出温暖的花。