深秋的全球文娱行业峰会会场，像一座浓缩了世界文化的殿堂。上海国际会议中心的主会场内，来自32个国家的近千名行业从业者齐聚一堂——前排坐着Netflix亚太区副总裁马克·陈、BBC内容总监艾米丽、日本NHK制作局局长佐藤健，后排则是各国中小内容团队的代表，手里攥着笔记本，眼神里满是对“行业未来”的期待。舞台背景板以“全球文娱新生态：从流量狂欢到内容共生”为主题，左侧是《侠影篇》草原实景的巨幅画面，右侧则排列着韩国韩屋、日本和纸、印度纱丽等各国文化符号，中间用一道流动的光带连接，象征着“文化互通、内容共生”的核心。
下午四点半，随着主持人“接下来，让我们用热烈的掌声，有请本次峰会压轴嘉宾——云栖文创创始人、国际真诚创作联盟主席陆砚辞先生”的话音落下，全场灯光骤然聚焦在舞台入口。陆砚辞身着一身深灰色定制西装，袖口别着一枚小巧的竹编徽章（那是张师傅特意为他编的“云栖纹”），手里没有拿厚重的演讲稿，只托着一个掌心大小的宋代步人甲模型——这是道具组为他准备的“演讲道具”，轻轻放在讲台上，便迎着掌声走到了话筒前。
聚光灯下，他没有急于开口，而是先环视了一圈会场，目光掠过不同肤色、不同语言的面孔，嘴角露出温和而坚定的笑意：“很荣幸能在这里，和全球的同行们聊聊‘我们该做什么样的内容’。过去几年，我们都经历过‘流量狂欢’的时代——用绿幕抠图代替实景，用AI生成代替原创，用数据刷量代替真实口碑。可当狂欢落幕，我们发现，留下的只有破碎的泡沫：观众不再买账，新人无处立足，文化被简化成‘异国情调’的标签。”
他伸手拿起讲台上的步人甲模型，指尖拂过甲片的纹路：“去年拍《侠影篇》时，我们的道具组用三个月时间，复刻了这副宋代步人甲，1825片甲片，每一片都用传统冷锻工艺打造，重量和形制与历史记载分毫不差。有人问我，‘观众看不到甲片的细节，何必这么较真？’我想说，我们对内容的‘较真’，不是为了‘完美’，是为了‘真诚’——真诚地对待历史，真诚地对待观众，真诚地对待创作本身。这，就是我想提出的‘文娱新生态’的第一个核心：内容为王，真诚为基。”
他的声音透过音响传遍会场，台下瞬间安静下来，只有笔尖划过纸张的沙沙声。陆砚辞继续说道：“‘内容为王’不是一句口号，是要彻底告别套路化、工业化的流水线生产。我们拒绝‘三天拍一集’的快节奏，愿意花三年时间跑遍十大实景；我们拒绝‘特效炫技’的诱惑，让掌风的颜色、泥土的裂纹都服务于‘真实的江湖’；我们更拒绝‘工业糖精’的剧情，让郭靖的‘侠’不是脸谱化的英雄，而是有愧疚、有挣扎的普通人。因为我们知道，只有真实、有温度、有文化底蕴的内容，才能跨越语言和地域的隔阂，让印度观众看懂郭靖的‘守护’，让巴西观众共情黄蓉的‘坚韧’。”
说到这里，他顿了顿，目光转向后排的新人创作者代表：“而支撑这份‘真诚内容’的，是行业里的‘新人’。这就引出了新生态的第二个核心：新人为本，尊重规律。”他抬手示意会场大屏幕，上面出现了李岩在英国皇家戏剧学院研修的画面，王珂在哥伦比亚大学图书馆写稿的场景，陈曦在日本乐器工坊学习的片段，“这是我们的‘新人海外培养计划’——没有强制性KPI，不要求他们‘三个月出爆款’，只希望他们带着问题去学习，带着思考回来创作。我们承担所有费用，为他们搭建交流平台，因为我们知道，创作不是‘拧螺丝’，不能用资本压榨速度；新人不是‘工具人’，是行业未来的生命力。”
他的声音里多了几分沉重，却更显真诚：“我见过太多有才华的新人，被‘流量KPI’逼得放弃原创，被‘霸王合约’捆得无法呼吸。但在我们的新生态里，新人可以花半年时间打磨一个短篇，可以去草原采风而不用考虑‘数据转化’，可以像陈曦那样，为了改良陶埙去日本学习，而不用怕‘浪费时间’。因为我们相信，只有让新人安心创作，行业才能有持续的、新鲜的血液。”
此时，台下一位来自印度的制片人举手提问，声音透过话筒传来：“陆先生，您提到‘文化为魂’，可很多时候，本土文化在国际市场会被误解，我们该如何平衡‘文化深度’和‘市场接受度’？”
陆砚辞笑着点头，拿起模型放回讲台，走到舞台边缘，语气亲切却不失专业：“这正是我要讲的第三个核心：文化为魂，创新表达。我们说‘文化为魂’，不是把传统文化‘封存在博物馆里’，而是用当代的、创新的艺术语言，让它‘活’起来。比如《侠影篇》里的宋代文化，我们没有生硬地‘讲解’步人甲的历史，而是让郭靖穿着它在草原战斗，让观众通过‘他的坚守’，感受宋代军人的风骨；我们没有刻意‘展示’竹编工艺，而是让黄蓉的打狗棒刻着宋代缠枝纹，让观众通过‘她的珍视’，体会传统手艺的温度。”
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