光影电影公司的老厂房在三个月的改造后，褪去了往日的破败，以“经典影视修复基地”的崭新面貌重新亮相。红砖墙体被细心保留，只是加固了结构，墙面刷上了浅灰色的保护漆，原本斑驳的痕迹化作岁月的印记；高窗换上了双层隔音玻璃，既能保证室内恒温恒湿，又能让自然光柔和地洒进来，照亮仓库的每一个角落。内部格局被重新规划，核心区域是“修复工坊”，一排排专业的工作台整齐排列，台上摆放着放大镜、胶片修补针、数字校色仪等新旧工具；两侧的货架经过升级，加装了恒温恒湿控制系统，贴着“待修复”“修复中”“已完成”标签的胶片盒分类摆放，标签上清晰标注着片名、年份和破损程度，取代了往日的杂乱。
这里最特别的，是陆砚辞亲自搭建的“老中青”修复团队——三位头发花白、年逾耄耋的老技师坐在前排工作台，他们是业内公认的“国宝级”胶片修复师傅，一辈子与胶片打交道，指尖练就了“摸、看、听”就能判断胶片破损程度的绝技；中间一排是数位精通现代数字影像技术的专家，他们带着笔记本电脑和专业设备，负责将修复后的胶片数字化处理；后排则是一群刚从高校数字媒体专业毕业的年轻人，他们眼神里满是热情，手里捧着笔记本，随时记录老技师的经验和专家的技术要点。
“修复不是简单的‘修好坏的地方’，是技艺与情怀的传承。”陆砚辞在团队首次会议上说道，“老技师们懂胶片的‘脾气’，知道每一道划痕、每一点霉斑该怎么处理才不损伤本质；年轻人们懂数字技术，能让修复后的影像更稳定、更清晰；专家们则是桥梁，把老手艺和新技术结合起来。我们要做的，不仅是修复影片，更是把修复的技艺、对经典的敬畏，一代代传下去。”
团队成立后的第一件事，就是由陆砚辞主持制定《经典影视修复细则》。他召集所有人围坐在一起，结合老技师的经验、专家的技术参数和行业现状，逐字逐句打磨，最终形成了一套极为严谨的修复标准，每一条都透着对经典的敬畏：
第一，抢救性修复优先，锁定“濒危孤品”。 陆砚辞指着工作台前那卷标注着“1937年《乱世豪杰》——孤品残片”的胶片盒，语气凝重：“这些濒临损毁的孤品，是不可再生的文化遗产。《乱世豪杰》的胶片边缘已经严重霉变，部分画面粘连，再晚几个月，可能就彻底无法修复了。团队要优先集中力量攻克这类作品，建立‘濒危胶片档案’，按破损程度排序，分秒必争进行抢救。”为了精准判断破损情况，老技师们会用放大镜逐帧查看胶片，年轻学生则用数字显微镜记录数据，共同制定专属修复方案。
第二，坚守“修旧如旧”，保留时代质感。 这是细则的核心，陆砚辞特意用红笔标注：“修复不是‘美化’，是‘还原’。我们要保留胶片原有的颗粒感，那是老电影独有的质感；要尊重时代特有的色调，比如民国影片的暖黄调、红色经典的厚重感，绝不能为了‘好看’就过度磨皮、调色，把1930年代的画面修成高清偶像剧的质感，那是对历史的破坏。”他举例说，之前有团队修复老电影，把演员脸上的皱纹磨平，把画面调得色彩鲜亮，结果让影片失去了时代印记，“观众要看的，是当年的真实影像，是带着岁月温度的画面，而不是被篡改的‘假经典’。”
第三，音效修复追求“极致还原”，复刻时代听觉。 陆砚辞强调，音效是经典影视的灵魂，不能忽视：“修复红色经典时，要设法找到当年使用过的同款小号、手风琴，甚至联系当年的演奏者或其弟子，重新录制配乐，最大限度还原当时的听觉氛围；修复民国武侠片时，要还原老上海爵士乐队的乐器音色，连打斗时的拳脚声、兵器碰撞声，都要参考当年的录音技术，避免用现代音效破坏代入感。”为此，团队专门建立了“老乐器数据库”，四处寻访、收购当年的老乐器，还邀请了多位老音乐人担任音效顾问。
细则敲定后，团队的首战选择了《乱世豪杰》的一段五分钟残片进行试修复。这段残片是影片的高潮部分——主角在码头与反派对决，画面粘连严重，多处出现划痕和霉斑，音效更是几乎完全丢失，只剩下模糊的杂音。
修复工作在老技师王师傅的带领下展开。王师傅今年82岁，戴着老花镜，手里拿着细如发丝的修补针，在放大镜下小心翼翼地分离粘连的胶片，用特制的胶水修补划痕，动作缓慢却精准，每一个动作都透着数十年的功底。“这胶片就像老人的皮肤，得轻拿轻放，修补时要顺着胶片的纹理，不能用力过猛。”他一边操作，一边给身边的年轻学生讲解，“你看这道划痕，是当年放映时胶片卡壳造成的，修补时要保留一点痕迹，不然就不真实了。”
年轻学生们则在数字专家的指导下，将修补后的胶片扫描进电脑，用专业软件去除霉斑、校准画面抖动，却严格保留了胶片的颗粒感。音效团队更是费尽心思，找到了一把1930年代的老上海爵士鼓和一把黄铜小号，邀请老音乐人按残片残留的旋律片段，重新录制了配乐；打斗声则参考了当年的录音资料，用木质兵器模拟碰撞声，力求还原最真实的时代听觉。
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