"人心中的成见是座大山"，此言如重锤敲打心间。
在西安，几家秦腔剧团多年潜心于戏曲的创新与发展，却屡遭非议，被斥责为"不正宗"，仿佛秦腔从诞生起便凝固于今日之形貌。
讽刺的是，当其他剧团在演出中融入新元素时，那些曾痛斥改革的人们却欣然鼓掌。
这截然相反的评判，恰如一面明镜，映照出"成见"这巍峨大山如何扭曲我们的目光，使我们在艺术演进的长河中只见其浪花翻涌，却不见其奔流不息的本源。
秦腔之"正宗"从非天赐，而是历史长河中不断淘洗、锤炼与创新的结晶。
若回溯至明末清初，其声腔尚粗犷原始，伴奏简陋，舞台表现更是质朴无华。
及至清代中叶，一代代艺人的心血如春雨润物——板式结构渐趋严谨，曲牌日益丰盈，表演程式精雕细琢。
近代以来，秦腔更是敞开胸怀，吸纳其他剧种精华，唱腔设计愈发细腻动人，舞台美术日新月异，剧目题材更拓展至前所未有的广度与深度。
每一次突破，都曾激起涟漪甚至波澜，却最终汇入这条大河，使其更显壮阔。今日我们视为圭臬的"传统"，正是昨日"创新"之果。
若将时间凝固于当下而奉为永恒金科玉律，岂非是刻舟求剑，忘却了秦腔那奔流不息的"河流"本质？
那些对秦腔剧团锐意革新横加指责者，其核心逻辑常建立在"纯粹性幻觉"之上——他们固执地认定存在一种"原汁原味"、永恒不变的秦腔范式。
这种执念，是认知心理学中"现状偏好"与"纯粹性偏差"的典型显现——人们倾向于偏爱熟悉的现状，并对事物"纯粹"状态的改变（即便是积极的）产生非理性排斥。
这种幻觉与成见，在文化领域尤显顽固。人们常将特定历史节点上的艺术形态神圣化、永恒化，视之为不可触碰的"传统"。
秦腔改革者们所面临的困境，正是这种将"流动的传统"强行固化为"静止标本"的认知暴力。
更有甚者，成见常以双重标准的面貌示人。
当本地剧团在秦腔中注入现代思考或实验手法时，便遭遇猛烈抨击；而当外来剧团在秦腔演出中融入其他艺术元素，同样在创新，却被赞为"视野开阔"、"勇于探索"。
这种"远香近臭"的现象，深刻揭示了成见背后潜藏的地域性文化傲慢与对"自我"创新的非理性恐惧。
它并非源于对艺术本质的理性判断，而是根植于狭隘的"内外之别"、"你我之分"的偏见土壤。
成见这巍峨大山，不仅阻碍视线，更在人心深处划下难以逾越的沟壑，使同一片创新的阳光，在偏见中投射出截然不同的光影。
成见之山何以如此难以撼动？
其根基深植于人类认知的"惰性"与群体认同的"排他性"。
简化认知、依赖既有范畴是我们大脑的天性，它虽带来效率，却容易滋生刻板印象。
社会心理学中的"内群体偏好"与"外群体贬损"效应，更让群体倾向于扞卫自身"文化纯洁性"，排斥变革。
此外，当"传统"被符号化，成为群体身份认同的图腾时，任何对"传统"形式的改动，都可能被解读为对群体价值的挑战甚至背叛，从而激起强烈防御心理。当传统被简化为符号标签，每一次真诚的创新尝试，便可能被误解为对文化根基的动摇与威胁。
面对这座成见大山，我们亟需建立一种更为开放、辩证的"动态传统观"。
真正的传承，绝非对形式的刻板复制，而是对艺术精神的深刻领悟与创造性转化。
梅兰芳先生"移步不换形"的革新理念，即在尊重京剧美学内核的基础上大胆革新表演与剧目，赋予传统以时代生命力。
秦腔的传承亦然，其精髓在于那慷慨悲歌的精神气质、独特的声腔韵味与直抵人心的表现力，而非某个历史瞬间的凝固形态。
历史已证明，伟大的艺术皆因创新而生生不息。
唐诗的辉煌，正是突破六朝绮靡文风的结果；宋词的繁荣，离不开对诗律的大胆突破与新声新调的吸纳。
若没有当年那些"离经叛道"的探索，何来今日璀璨的文学星空？
秦腔本身的发展史，就是一部生动的创新史。每一次突破旧有边界，都曾引发争议，但也正是这些争议中的探索，最终沉淀为新的传统。
艺术的生命恰如奔流不息的江河，每一次看似"越界"的奔涌，都在拓展河道，而非背离源头。
艺术创新的价值，正在于回应时代的脉动。
今日秦腔剧团探索新题材、尝试新表现形式、吸引新观众，正是试图让这门古老艺术在当代社会焕发新生。
若一味追求形式上的"原汁原味"，固守于博物馆式的展演，秦腔终将失去现实土壤，成为仅供凭吊的"活化石"。
要真正翻越成见这座大山，需多方共同努力。
剧团自身应加强艺术创新的理论阐释与公众沟通，清晰地传达"变"中之"不变"——对秦腔魂魄的坚守。
评论界与媒体应超越简单化的"正宗"评判，转向对创新作品艺术价值与文化意义的深度探讨。
作为观众，我们更应主动打破认知舒适区，以开放心态去感受、理解创新背后的艺术追求与时代思考，警惕将"熟悉"等同于"正确"，将"不同"等同于"谬误"。
人心中的成见，确如一座沉重的大山。西安秦腔剧团所面临的非议，正是这座山在艺术创新之路上的投影。
秦腔的生命力，从来就蕴含在吐故纳新的奔流之中。
那些对熟悉面孔的创新百般挑剔，却对外来陌生元素盲目喝彩的评判，恰是成见扭曲认知的明证。
翻越这座大山，需要勇气，更需要智慧。
唯有深刻理解"传统"即"流变"的本质，以动态发展的眼光看待艺术的生命历程，拥抱那在继承中创新的辩证之道，我们才能让秦腔——这门承载着厚重历史与炽热情感的艺术瑰宝，在新时代的阳光下，继续发出震撼人心的黄钟大吕之声。当不再以"正宗"之名筑起高墙，艺术长河的奔涌才能更加自由而壮美。