她的草图充满想象力，将冰冷的理论概念转化为了可视的、充满温度的艺术形式。
林薇则负责“现实关怀”部分：“我觉得我们不能只停留在怀旧和艺术表达上。我们的作品是否应该有一点‘唤醒’或‘互动’的功能？比如，我们是否可以策划一个‘给未来的信’活动，邀请社区居民在仿制的复古信报箱里投递他们对社区未来的期望？或者，我们的作品能不能在最终展示时，真正地、哪怕是很小范围地，引发人们对这些即将消失的日常事物的关注？”
大家你一言我一语，思维的火花不断碰撞。艾雅琳认真听着，不时在笔记本上记录下关键点，同时也在心里快速整合着大家的想法。她发现，赵致远的理论深度、孙婷的视觉转化能力、林薇的互动思维，加上她自己对主题的感性认知和田野调查的一手资料，正好构成了一个非常互补的团队结构。
讨论中难免有分歧。比如关于作品的最终形态是偏向纯艺术装置还是更具公共参与性，大家各有倾向。这时，艾雅琳往往会站出来，总结各方的观点，寻找共通点：“赵同学的理论基础确保了作品的深度，孙婷的视觉设计让它具有吸引力，而薇薇的互动想法则能扩大作品的影响力。我们或许可以做一个多层次的作品？比如，一个以信报箱为原型的核心艺术装置，配以一套视觉解说系统（运用孙婷的设计），同时策划一个小型的、线上的‘社区记忆收集’活动（吸纳薇薇的想法），而所有这些，都建立在赵同学梳理的理论框架之上。”
她的提议像一条丝线，将散落的珍珠串了起来。大家眼睛一亮，都觉得这个方向既有挑战性，又充满了可能性。
“那么，接下来，我们需要更具体的灵感和完善的资料。”艾雅琳环视大家，“我提议，我们今天接下来的行程，就是一起去市艺术博物馆看看他们的当代艺术展，特别是关注那些运用日常物品或探讨城市记忆的作品。然后，下午去市图书馆，查阅相关的艺术实践案例和本土城市变迁史料。在这个过程中，我们随时交流想法，晚上我们再汇总一下，确定一个更具体的方案方向和初步分工。怎么样？”
这个“移动工作坊”式的提议得到了大家的一致赞同。既能外出汲取灵感，又能团队协作，比一直闷在讨论室里空想有趣多了。
于是，四人收拾好物品，离开了讨论区。秋日的阳光正好，洒在通往校门的林荫道上。四个年轻人，带着初步形成的共识、满脑子的想法和对未知探索的期待，踏上了他们团队课题的第一次集体灵感征集之旅。假期的闲适已彻底被抛在身后，取而代之的是一种共同创造、迎接挑战的兴奋感。团队的航船，就在这个明媚的秋日早晨，正式扬帆起航了。