奇异果TV大楼，IP衍生开发部的会议室里，气氛与综艺策划会的紧张刺激截然不同，却同样热火朝天。
长桌上摊开的，不再是建筑图纸或机关设计图，而是分镜脚本、人物设定集、声音波形图，以及各种风格的画稿。
“奖项是过去的荣誉，而IP的生命力在于未来的延伸。”杜仲基坐在首位，手指轻轻敲着桌上厚厚一沓衍生开发方案，“‘密室’的世界观、人物、故事，已经通过节目积累了巨大的情感基础和粉丝认同。是时候，让这个宇宙以更多元的方式，触及更广泛的人群了。”
项目一：《密室逃脱·暗夜回响》动画剧集。
动画总监展示着概念PV：画风是精致细腻的2D结合少量3D场景，色调在保持节目悬疑感的基础上，增加了更强烈的风格化与表现力。
“动画的优势在于不受物理限制的想象力和更自由的叙事节奏。”总监讲解道，“我们可以将节目中那些因录制时长、体力限制或安全性无法完全展开的‘高概念’设定，进行极致化的视觉呈现。比如《时之沙》的‘时间裂缝’，在动画里可以呈现为吞噬色彩的瑰丽涡流；《末日工厂》的巨型机械，可以展现更复杂震撼的内部运转和破坏场景。”
“剧情上，我们采取‘原案拓展+全新故事’双线并进。一方面，精选《恐怖公馆》、《客栈惊魂》等最具人气的案件，进行重新编剧，补充大量节目因视角限制未能展现的细节、人物内心戏、以及更完整的背景故事。比如，可以深入描绘‘影子’生前的故事，或者‘钟表匠’的完整悲剧。”
“另一方面，创作完全原创的动画剧集，设定在同一个‘密室宇宙’，甚至可以引入新的主角团，与‘密室家族’在某个案件产生时空交集或联动。动画的载体，能更好地构建宏大的世界观和更长线的伏笔。”
杜仲基点头：“关键是保持‘密室’的核心气质——悬疑、智斗、团队、以及困境中的人性光辉。画风可以更美型或酷炫，但内核不能变。”
项目二：《密室逃脱·谜踪》系列漫画/图像小说。
漫画主笔展示了不同风格的样稿：有写实细腻如同电影截图的分镜，适合呈现《深渊回响》的压抑与巨物恐惧；也有色彩鲜明、线条动感的美式风格，适合表现《惊叫拳击馆》的热血与动作感；还有融合了中式水墨韵味的志怪风格，完美契合《客栈惊魂》的民俗恐怖。
“漫画是静态的沉浸，给予读者自主控制阅读节奏、反复品味细节的空间。”主笔说，“我们将以单元案件形式推出，每期聚焦一个经典或原创密室。除了还原节目中的解谜过程，我们会用大量独白、心理描写和环境渲染，强化第一人称的代入感和氛围压迫感。很多节目中只能通过嘉宾反应暗示的恐怖，在漫画里可以直接用画面冲击读者。”
“同时，我们计划推出‘解谜互动漫画’特别篇，在关键节点设置分支选择，读者不同的选择会导向不同的剧情发展和结局，将节目中的‘蝴蝶效应’体验以更个人的方式带给读者。”
“图像小说则侧重艺术性和深度，可能会邀请知名画家，以更个人化的风格诠释某个案件，挖掘其背后的哲学或社会隐喻，吸引更高年龄层和艺术爱好者。”
杜仲基强调：“漫画要发挥其画面叙事的特长，把‘恐惧’画出来，把‘智慧’画出来，把‘携手’的温度也画出来。互动性是亮点，但不能喧宾夺主，核心还是好故事。”
项目三：《密室逃脱·耳畔低语》系列广播剧/声音剧。
声音导演播放了一段demo：
极度逼真的环境音效——老旧木地板吱呀声、远处滴水声、窃窃私语般的风声。
然后是清晰的、只有呼吸声和衣物摩擦声的“无声”行走。
突然，近在耳边的、冰冷的手指划过墙壁的声音，伴随着一声压抑到极致的抽气。
仅仅通过声音，就让人汗毛倒竖。
“声音，是通往想象世界最直接、也最恐怖的钥匙。”声音导演眼神发亮，“广播剧剥离了视觉，迫使听众用全部的注意力去‘听’，从而创造出最极致的心理沉浸和想象空间。那些你在节目里看到觉得‘还好’的恐怖，当你闭上眼睛，只通过声音去经历时，恐怖感会指数级上升。”
“我们将精选最适合声音表现的案件，如《永夜回廊》、《沉默的证言》、《幽魂长廊》等进行改编。邀请顶级配音演员演绎‘密室家族’（原嘉宾也可能客串），用声音塑造更立体的人物。通过精细到变态的拟音和环绕立体声音效，营造出‘声’临其境的逃脱体验。”
“我们还会开发‘ASMR沉浸式’版本，采用人头录音技术，模拟听众就在嘉宾身边的听觉体验，适合深夜独自‘享用’。甚至考虑制作‘互动声音剧’，在关键节点通过语音识别或点击屏幕让听众做出选择，影响剧情。”
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！