清晨的阳光透过录音棚厚重的隔音玻璃，在地板上投下细碎的光斑，空气中飘着淡淡的设备散热气息，混着杨昊轩指尖温热的柠檬水味道，格外清爽。
录音棚内，顶级录音设备整齐排列，调音台的显示屏亮着复杂的波形图，话筒架上挂着专业电容麦，旁边的谱架上摊着《长安忆》的乐谱，密密麻麻的音符旁，是杨昊轩连夜标注的气息起伏和情感落点。他穿着简单的白色卫衣，坐在录音椅上，指尖轻轻摩挲着话筒线，反复默念着歌词，试图更快代入古装剧里那份跨越岁月的深情。
“昊轩，设备都调试好了，导演和音乐总监也到了，随时能开始。”录音师老陈戴着监听耳机，对着调音台旁的杨昊轩比了个OK手势，老陈是李荣浩推荐来的资深录音师，之前合作过三公舞台的后期收音，对杨昊轩的双声嗓适配度格外熟悉。
杨昊轩点头应声，深吸一口气，戴上监听耳机。耳机里传来清晰的伴奏小样，古筝前奏温柔婉转，琵琶点缀其间，弦乐缓缓铺垫，一开口就把人拉进长安月下的朦胧意境里。他抬手调整了一下话筒距离，闭上眼睛，脑海里浮现出古装剧导演昨晚发来的剧情片段——男主站在长安城墙下，望着漫天飞雪，等待迟迟未归的女主，眼里满是牵挂与执念。
“长安月下，风拂青瓦，一盏灯明，等谁归家……”
低沉温润的男嗓缓缓流出，没有刻意炫技，却带着恰到好处的叙事感，每一个字都裹着淡淡的思念，像月光洒在青瓦上，细腻又绵长。调音台后的老陈眼睛一亮，悄悄对着旁边的导演和音乐总监比了个赞叹的手势，指尖轻轻滑动鼠标，记录下这段完美的开篇。
古装剧导演王导坐在一旁的沙发上，手里捧着平板电脑，屏幕上还停留在男主等待女主的画面，听到杨昊轩的演唱，他不自觉地挺直了身子，眼神紧紧盯着录音间里的身影，嘴角慢慢扬起笑意。音乐总监张老师则戴着备用监听耳机，手指跟着旋律轻轻打节拍，指尖在笔记本上快速记录着什么，眼里满是认可。
第一段主歌唱完，间奏的古筝旋律愈发悠扬，杨昊轩调整呼吸，喉结轻轻滚动，音色缓缓切换。原本低沉的男嗓渐渐褪去，清亮婉转的女嗓顺势而出，像一缕清风掠过湖面，泛起层层涟漪，却又藏着化不开的深情：“相思入画，墨染朱砂，半生牵挂，难断时差……”
女嗓的音色通透却不尖锐，每一个转音都流畅自然，把女主藏在心底的思念与委屈诠释得淋漓尽致，仿佛能看到女主坐在窗前，提笔作画，笔墨间全是对男主的牵挂，却又碍于世事阻隔，只能将深情藏于纸间。
耳机里传来老陈的声音：“气息稳住，情感再沉一点，副歌部分可以再放开些。”
杨昊轩点头，跟着伴奏的节奏，慢慢酝酿情绪。副歌旋律响起，弦乐骤然加强，情感也随之推向高潮。他的男嗓与女嗓巧妙交织，男嗓负责铺垫深情，女嗓负责爆发执念，两种音色融合在一起，没有丝毫违和感，反而把那份跨越岁月的牵挂渲染得愈发浓烈：“长安忆，忆长安，一念起，难相见，雪落眉间，皆是思念；长安忆，盼君还，岁月迁，情未减，灯火阑珊，等你归岸……”
演唱到“雪落眉间，皆是思念”时，他刻意放缓了节奏，尾音带着一丝不易察觉的哽咽，恰好戳中剧情里男主女主久别重逢前的极致牵挂。录音棚外，王导手里的平板电脑早已滑落在腿上，他盯着录音间里的杨昊轩，眼里满是惊喜，忍不住对张老师低声感叹：“太绝了，这双声嗓简直是为这部剧量身定做的，比我预期的好十倍都不止，情感精准戳中剧情核心！”
张老师摘下监听耳机，赞同地点头：“昊轩的共情能力太强了，男嗓叙事稳，女嗓共情足，两种音色切换毫无痕迹，而且他对旋律的把控特别精准，每一个气息落点都卡在点子上，不用后期过多调整，几乎是一遍过的水准。”
副歌唱完，间奏里的琵琶声愈发急促，像是在诉说着岁月的煎熬。杨昊轩睁开眼睛，眼里带着淡淡的水汽，他抬手揉了揉眼角，再次调整呼吸，准备演唱第二段主歌。这段主歌对应的剧情是男主得知女主遭遇险境，心急如焚却无能为力，情感里多了几分焦虑与担忧。
他的男嗓微微下沉，带着一丝沙哑，把男主的焦虑诠释得恰到好处：“烽火漫天，隔断千山，一纸书信，字迹渐淡……”唱到“字迹渐淡”时，尾音轻轻颤抖，仿佛能感受到男主握着书信，看着模糊字迹时的慌乱与不安。紧接着，女嗓再次响起，音色里带着一丝脆弱，却又藏着坚定：“初心未改，静待花开，哪怕岁月，染白鬓边……”
这一段演唱，杨昊轩刻意弱化了女嗓的清亮，多了几分温润与坚定，贴合女主在险境中依然坚守初心，等待男主救援的剧情。录音棚里格外安静，只有伴奏旋律和杨昊轩的歌声回荡，所有人都沉浸在这份跨越岁月的深情里，连呼吸都下意识放轻。
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