“我们需要主动调查‘焚’之力的来源和更多细节，”他收回目光，语气坚定，“温雅的笔记里或许有线索，但我们不能只依赖故纸堆。司命和他背后的断文会不会停下来等我们。季雅，除了常规监测，能否尝试在《文脉图》上建立针对‘焚’之力能量特征的早期预警模型？哪怕只是雏形。”
“可以尝试，但需要更多数据样本。”季雅开始快速操作，“喻坦之事件中，‘焚晶’激活时产生的能量波动、对周围文脉的干扰模式、以及最终破碎时的特征，我都做了尽可能详细的记录。可以以此为基础，建立初步的识别算法。但要想更精准，恐怕需要……遭遇下一次‘焚’之力应用，或者找到更直接的记载。”
就在这时，《文脉图》的边缘，一个微弱的、之前未被注意到的、极其特殊的波动标记，突然闪烁了一下，从“背景噪音”级别提升到了“需关注”的淡黄色。
这个波动的位置，不在之前任何异常频发的区域，而是在城市西南部，一片以高新技术产业园区、新建的大学城、以及几个大型现代化社区为主的区域。这里文脉活跃度一向平稳，以现代的、理性的、技术相关的“脉络”为主，历史沉积层相对较薄。
但此刻，就在那片充满玻璃幕墙、绿化带和智能设施的现代化街区中，一个非常古老、非常“不协调”的能量特征，如同沉入水底的古瓷突然泛起一丝微光，悄然浮现。
“这是……”季雅迅速放大那片区域，调整探测参数。波动源的具体位置，锁定在大学城边缘，一个刚落成不久、主打“艺术跨界与数字遗产”的私人美术馆——“未来回响美术馆”内部。更精确地说，是在美术馆当前特设展览“丝路遗韵：西域壁画临摹与数字沉浸展”的展厅深处。
能量特征古老、沉静，带着明显的矿物颜料、泥土、宗教虔诚以及……一种独特的、试图在二维平面上营造三维视觉错觉的、近乎执拗的“空间构筑”意志。这股波动极其微弱，且稳定，不像“执念”那样充满激烈情绪，更像是一件沉寂千年的古物，因为某种“共鸣”或“扰动”，而发出了极其轻微的、只有特殊仪器才能捕捉到的“嗡鸣”。
“能量性质与佛教艺术、绘画技法高度相关，年代判定……大致在隋至初唐时期。核心特征……并非强烈的情感执念，而是某种高度凝练的‘技艺之心’与‘传播之愿’的混合体，被特定的媒介（壁画临摹品）和展示环境（数字沉浸）意外‘唤醒’或‘共鸣’了。”季雅快速分析着数据，语气带着诧异，“波动本身没有攻击性，甚至没有明显的扩散倾向，只是安静地‘存在’于那幅特定的临摹作品周围。但问题是，它太古老了，而且与周围极度现代化的环境格格不入。这种‘不协调’本身，在时空本就不稳定的当下，就是潜在的风险点。更别说，如果被‘断文会’侦测到……”
“技艺之心？传播之愿？”温馨感知着《文脉图》传递过来的模糊信息流，玉璧泛起柔和的微光，“不是遗憾，不是痛苦，而是……想把自己会的东西，传下去？让更多的人看到？”
“很可能是这样。”季雅调出了“未来回响美术馆”及特展的相关信息，“这个展览主打用高清扫描、数字复原、VR沉浸等技术，再现丝绸之路西域段几处重要石窟壁画的原貌。同时展出了一批当代画家采用古法临摹的精品。从能量波动看，引发共鸣的，正是其中一幅临摹作品，或者更准确说，是临摹所依据的‘原迹’所承载的、跨越时空的那一点‘灵光’。波动指向的技艺特征……强调色彩晕染、立体感、光影对比，试图在平面上营造凹凸立体效果，这很像历史上记载的、源于西域的‘凹凸画法’。”
“凹凸法……”李宁若有所思，“我记得这是一种利用色彩浓淡和光影渲染，让人物景物产生立体感的绘画技法，随佛教艺术从西域传入中原，对后来的中国绘画，尤其是宗教人物画，产生过影响。擅长此法的画家……”
“尉迟跋质那。”季雅接道，屏幕上迅速显示出简短的资料条目，“于阗国（今新疆和田地区）画家，生卒年不详，主要活动于隋至唐初。与其子尉迟乙僧并称，均是凹凸画法的代表人物，尤擅佛教人物、鬼神、花卉。记载称其画‘用色沉着，堆起绢素，而不隐指’、‘人物有八面，生意活动’，就是形容其画立体感强，栩栩如生。作品多绘于寺院壁画，真迹早已湮灭在历史尘埃中，仅能从后世记载和可能受其影响的敦煌等地壁画中窥见一斑。他是将西域凹凸画风系统传入中原的关键人物之一。”
一位西域画家，跨越时空，其技艺精神因一幅当代临摹品，而在一个极其现代化的展厅中被“共鸣”唤醒。这听起来似乎没有朱橚的悲壮、喻坦之的弥漫性哀伤那么具有直接的冲击力。但李宁立刻意识到了其中的特殊性。
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