京都大学百年礼堂旁侧的“思源”报告厅内，青年论坛正在进行。
与会者多是年轻面孔，有各大艺术院校的学子，有院团的青年演员，也不乏像赵铭这样家境优渥的资深票友。
台上，几位被邀请的青年学者和演员代表正就“京剧流派传承与当代发展之我见”展开讨论。
叶无枫坐在慕燕莛身旁靠后的位置，并不起眼。
他安静地听着，【中级戏曲鉴赏】的能力让他能轻易分辨出台上发言的深浅真伪。
大部分讨论都停留在技术层面或空泛的理论，直到一位来自某知名艺术学院、戴着黑框眼镜、言辞颇为激进的年轻讲师王淼，将矛头直指传统武戏。
“。。我们必须正视一个问题，传统武戏，尤其是那些强调高难度技巧、消耗大量体能的剧目，在当代的审美和市场中是否已经落伍？”王淼推了推眼镜，语气带着一种学术式的傲慢：“其表演模式僵化，叙事节奏缓慢，所谓的‘精气神’更多依赖于演员个人的身体素质，而非普适性的艺术表达。在科技日新月异，视觉冲击力可以通过特效轻易实现的今天，我们是否应该重新评估其艺术价值，甚至考虑将其‘博物馆化’，而非一味强调传承？”
这番话在场内引起了一阵细微的骚动。
不少老成持重的青年演员皱起了眉头，赵铭更是直接低声骂了句“胡说八道”，但他一时也组织不起有力的语言反驳。
叶无枫的眉头也微微蹙起。
他想起了宋玉山，想起了那份对武戏近乎痴迷的执念，想起了李强在破败小店里那笨拙却拼尽全力的挣扎。
武戏，绝不仅仅是技巧的堆砌！
慕燕莛察觉到他的情绪，低声问：“怎么了？他说得不对？”
叶无枫轻轻摇头，没有回答，但目光锐利地盯着台上的王淼。
王淼见无人立刻反驳，气势更盛，继续道：“我认为，京剧的未来在于文戏的深化，在于唱腔、念白的情感表达，在于剧本文学性的提升。武戏，可以作为点缀，但不应再占据核心资源。那种靠摔打跌扑来博取喝彩的方式，与现代剧场艺术追求的内涵与深度，已然脱节！”
“一派胡言！”
一个清冷而平静的声音不大，却清晰地穿透了报告厅内细微的嘈杂。
众人循声望去，只见后排一个不起眼的角落，叶无枫缓缓站了起来。
所有人的目光瞬间聚焦在这个衣着普通面容陌生的年轻人身上。
赵铭等人更是露出了看好戏的神情，等着这个“自学成才”的家伙出丑。
慕燕莛心中一紧，下意识地抓住了自己的衣角，眼中满是担忧。
叶无枫无视各种目光，直视台上的王淼，语气平稳却带着不容置疑的力量：“王先生的观点，恕我不敢苟同。阁下将武戏简单归结为‘摔打跌扑’和‘博取喝彩’，未免太过片面和武断。”
王淼愣了一下，显然没料到会有人，尤其是这样一个看似外行的人直接反驳他，他扶了扶眼镜，带着讥讽反问：“哦？那依你之见，武戏的精髓何在？难道不是靠那些翻扑技巧？”
“自然不是。”叶无枫目光沉静，脑海中【中级戏曲鉴赏】的知识与宋玉山的执念碎片交融，让他的话语充满了历史的厚重感：“武戏之魂，在于‘精气神’三者合一。‘精’是演员经年累月锤炼出的筋骨体魄，是‘台上一分钟，台下十年功’的具象化，其本身就是对‘毅力’与‘专注’这种人类宝贵品质的最高礼赞！”
他顿了顿，声音提高了一些，带着一种穿透人心的力量：“‘气’，是行云流水般的动作衔接中，所蕴含的节奏与韵律，是角色内在情感与外在形体的高度统一。高宠的悲愤，林冲的夜奔，赵云的单骑救主，哪一个不是将巨大的情感张力灌注于每一个身段、每一个眼神之中？这岂是简单的‘博取喝彩’？”
“而‘神’，”叶无枫的目光扫过全场，仿佛在与那些看不见的、曾为武戏倾尽心血的前辈英灵对话：“是演员通过完美的技艺，将角色乃至整个剧目所承载的民族气节、英雄豪情、忠义精神，以一种最直观、最震撼的方式，投射到观众心中！这是一种超越语言、直击灵魂的文化密码！是先辈留给我们，关于‘勇’、关于‘义’、关于‘不屈’的活态传承！”
他最后看向王淼，语气带着一丝沉痛：“我曾认识一位老艺术家，他至死都放不下他那身武戏的功夫，怕它失传。因为他知道，失去的不仅仅是一门技艺，更是我们民族脊梁里的一股‘气’！将其‘博物馆化’，无异于抽掉这门艺术的魂魄！”
叶无枫的发言，结合了深刻的艺术理论与真实的情感案例，言辞精辟，角度新颖，一时间竟让报告厅内鸦雀无声。
许多青年演员听得心潮澎湃，眼中放光，仿佛找到了知音。
慕燕莛看着叶无枫挺拔的背影，听着他掷地有声的话语，心跳不由自主地加快，眼中异彩连连，那份潜藏的好感在此刻愈发清晰。
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