“摇滚乐？”
听了胖子的话，罗杰和安妮不约而同地楞了一阵。
现在的【量子音乐】，不计算一百多万首歌的版权库，单单只考虑现有的明星的话，竞争力最强的一个音乐类型，就是摇滚乐。
罗杰三人自己就不说了，【金属猴子】、【A】两支乐队，还有重建以后的【本森的烟火】以及脱离乐队单飞的鲁伯特-贾尔斯，这些老牌乐队虽然在创作激情上已经开始退步，但影响力却都摸到了一线的门槛。
虽然说他们的专辑和巡演收益大多归自己，而不是发行专辑的唱片公司，但却可以给【量子音乐】和旗下的厂牌带来极大的影响力。
再加上诸如【AC-130】、【蓝色心情】等后起之秀，在摇滚乐这个领域之内，似乎未来很长一段时间里，都不需要考虑什么竞争力的问题。
但仔细想想，胖子的话却也没错。
罗杰几人自身，已经是在逐渐朝着幕后转型，势必要被各种商业上的事情分散大量的精力。
在台前做明星，无论是收入，还是真实的影响力，哪比得上在幕后掌控一家唱片业巨头？
再加上关系比较好的加里、埃文等人，也都已经进入了中年，说不准什么时候就会保不住现在的咖位。
尽管摇滚明星的舞台寿命远远长于流行巨星，但这却也是不得不考虑的问题。
而那些后起之秀……
得了吧，就算是其中成就最高的，【AC-130】乐队，这辈子能摸到一线的门槛，就已经算是巨大的成功了。
虽然风格很相似，但他们并不是罗杰前世的那支林肯公园。
即便是林肯公园，也只是最巅峰的那两三年里，勉强摸到一线的边而已，反而是主唱查斯特-贝宁顿自杀身亡之后的那两年，稳住了这支乐队的一线地位。
死人营销这一套，早在五十年代起，就被北美娱乐圈的这帮吸血鬼玩出了花来。
咳咳，扯远了。
总之，现在的【量子音乐】，在摇滚乐这个领域，看似如日中天，但在这个表象之下，反而是有一种外强中干的感觉。
罗杰摸着下巴想了好一会，才不情不愿地点点头，对胖子的话表示认同。
想了一会，罗杰忽然开口问道：“摇滚，还是摇滚乐？”
这个问题的角度十分刁钻。
摇滚和摇滚乐，看似是一回事，但熟悉它们的人都知道，这本质上并不一样。
前者是指摇滚精神，也可以视为是一种人生态度。
而后者，则是纯粹的音乐。
在摇滚乐诞生之初，尤其是最为兴盛的那二十年里，摇滚精神和摇滚乐密不可分。
但到了现在，从创作者到普通的歌迷，很少再有人去在乎所谓的“摇滚精神”。
安妮茫然了一阵，疑惑道：“有什么区别吗？现在的摇滚乐，哪还有什么摇滚精神？早就不适合这个时代了吧？”
“别忘了，摇滚精神也是随着时代一直在变化的。”
罗杰摇了摇头，说道：“最早的时候，查克-贝瑞的那个年代，摇滚精神的核心是自由，反对不公。他们的音乐所表达的主题也都大体上是这个方向。
而到了摇滚乐最为兴盛的五六十年代，也就是所谓的‘垮掉的一代’，摇滚精神的主旨是一种娱乐至死的嬉皮士精神，嗑.药、地下演出、Groupie、派对，醉生梦死，不管明天。这种生活态度影响了整个西方社会的一整代人，并捧出了King-普雷斯利和【虫子乐队】这样的顶尖巨星。
事实上，哪怕一直到现在为止，很多新诞生的摇滚乐队，也都是在模仿他们的生活，模仿他们的音乐，模仿他们的一切。”
说到这，罗杰自嘲地笑了笑，指了指胖子和安妮，又指了指自己，强调道：“包括我们，也在模仿那个年代的前辈们。”
“娱乐至死的口号和行为方式，到了七十年代也还好，但进入到八十年代之后，随着经济的复苏，已经不太符合社会的主流。所以这个时候，摇滚精神的主题又一次产生了变化。”
罗杰继续说着：“但在七十年代末到八十年代初，摇滚精神出现了分裂，一批人继续抱着‘娱乐至死’的态度，选择了极端的消极，或者用逃避现实来形容更加贴切一点。他们沉醉在用音乐编织的梦里，不愿意醒来，不愿意看到这个世界的真实样子。假如有人叫醒他们，他们会掏出枪来崩掉自己的脑袋。”
说到这里，罗杰本来想举个栗子。
但想了半天，能想起来的，都是前世的明星们，干脆就跳过了这个话题，继续说了下去：“另一批人则选择了一种更加激进的理念，认为摇滚乐存在的目的是让世界变得更美好，于是开始宣扬各种‘正能量’，所以你可以看到，在那个时期的摇滚乐作品中，有大量的平权、反战方面的主题，又或者是对人生的反思。”
“这一类摇滚精神一直持续到了九十年代末期，对我们这一代人的影响很大。”
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！