“这不是你们以前的老歌吗？排练这首歌，是也要重新录制一遍？”
排练室里，前来“旁观”的泰勒-斯威夫特，在休息时对罗杰提出了一个问题。
她说的是在乐队成立初期，以单曲形式发行过的“老歌”《加州旅馆》。
事实上，很多乐队在“重新发行”旧的作品时，并不会重新录制一遍，而是直接将过去的母带拿出来用。
对于稍微正规一点的唱片公司来说，将母带妥善保存数十年，是再正常不过的行为。
即便是以后用不到，若是有需要，也可以拿出来拍卖，作为“情怀”营销的一部分，至少无论如何是不会亏钱的。
如果明星够大牌，甚至还能赚上一笔。
比如说在罗杰的前世，猫王去世的那一年，有一份猫王在五十年代录制的专辑母带，就拍出了三十多万美元的“天价”。
要知道，那可是七十年代的三十万美元！
妥善保管一份唱片母带，数十年的时间，或许花费也不会少，但无论如何，也不可能有数十万美元那么多。
《加州旅馆》的母带，在乐队原先签约的唱片制作公司二十世纪娱乐，以双方当初几乎撕破脸的“分手”，想要从二十世纪娱乐手中拿回自己的专辑母带，还是有些麻烦的事情。
不过，对于【量子音乐】如今在唱片业内的“江湖地位”而言，也就仅仅只是有些麻烦，仅此而已。
但乐队并没有打算将过去的母带拿出来用，虽然这是很普遍的做法，但罗杰并不喜欢这样，而是打算重新录制一遍。
距离乐队录制《加州旅馆》已经过去了十年，在这十年里，乐队无论是整体的默契，还是个人的能力，都有了非常明显的提升。
罗杰很期待，重新录制的《加州旅馆》，究竟能够比十年前的“原版”出色多少。
“是要重新录制一遍。”
罗杰放下手中的咖啡杯，对泰勒说道：“我们打算试试，是否能够为歌迷们带来一些新的东西。”
顿了顿，罗杰又比划了一个“你懂的”手势，继续道：“你知道的，现在的歌迷都非常挑剔，如果我们直接把原版拿出来用，肯定会有人说我们在骗钱。”
不单单只是这首《加州旅馆》，像是《月之暗面》里的《时光》等等，几首“重复用在新专辑里的老歌”，乐队都是直接重新录制的。
单纯的录制一首歌并不会花费太多的时间，也不会增加多少成本，根本没有必要在这方面节省。
正如罗杰所说，一方面是为了不让极少数挑剔的人鸡蛋里挑骨头，另一方面，乐队自己，也希望能带来更多新的东西。
或者说，无论如何，至少给一首歌带来一些变化。
当然，在对外宣传的时候，前一个理由肯定是不会说出去的，着重宣传的会是后者，这也是“大部分”歌迷所更加看重的东西。
罗杰不是很清楚别的音乐类型会是什么样子，但对于摇滚乐而言，哪怕是那些经典的老歌，也要经常做出一些变化，带给歌迷更加新鲜的感受，这一点是非常重要的。
如果是那些只听录音室专辑的歌迷，或许还感受不到这一点，但如果去追看现场，就会发现，绝大多数的摇滚乐队，在现场演出时，都会尝试性地对自己的作品进行一些细微的改动。
比如说在某一段歌的唱法上，又比如说吉他solo部分的调整，等等。
最为经典的例子，就是1973年，【齐柏林飞艇】乐队在纽约演唱会上演奏的《天国的阶梯》，那一段经典的吉他solo，完完全全地超越了录音室专辑的“原版”，成为乐队历史上最为经典的一幕。
“带给歌迷新鲜的感受？”
品味着罗杰的这句话，泰勒-斯威夫特认真地想了一会，似乎明白了什么，露出恍然的表情。
虽然说泰勒并非是摇滚歌手，但道理都是相通的。
经过罗杰的提点，泰勒也立刻想到了这样做的好处，于是立刻将这件事仔细记了下来，准备回去之后，和自己的团队好好商议一番，拿出一个妥善的计划来。
和摇滚乐不同的是，在其它音乐领域，更加讲究“计划”而非是“即兴发挥”。
当然，这是指大多数，而非全部。
哪怕是最为依赖“剧本”，甚至连在舞台上走位要先迈左脚还是右脚都得计划好的流行音乐，也是有很多即兴发挥的空间的。
完全的照本宣科，制造出来的顶多就是流水线产品，永远也不可能成为真正的顶尖巨星。
“对了，你之前不是说打算转型吗？”
胖子不知想到了什么，突然向泰勒问道：“我记得你去年就说过要转型了，还没有做好计划吗？”
泰勒-斯威夫特认为自己在乡村音乐领域，已经达到了极限，想要获取更大的成功，只能朝着流行领域去转型。
这也是音乐类型的局限性。
尽管乡村音乐在欧美属于一个受众很广的大类，但却几乎没有过哪一位纯粹的乡村歌手能够站到时代顶尖的位置上去。
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