“不对吧，我看你演的《乌龙山伯爵》里的谢蟹不是跟陈小萌这个人物差不多么，你演的非常好啊！怎么这会儿就没有代入感了呢？”贺新诧异道。
“呃，这不一样。可能一开始我没有进入到人物的情绪中，但是这个是连贯的，同时有个适应的过程，尤其当我看到台下观众的反应，看到他们鼓掌，看到他们笑了，我就会特别兴奋……呃，有的时候一整场戏下来，我都分不清自己到底是沈藤还是谢蟹……呃，贺老师，你明白我的意思？”
尽管沈藤说的有点语无伦次，但贺新还是听懂了。舞台剧是连贯的，且容错率高，而他属于比较慢热，必须要有一定的铺垫，再配合观众的反应，才能入戏。而且一旦入了戏，就能达到一种忘我的境界，也难怪他的舞台剧特别出彩。
贺新点点头，示意他继续说下去。
这货闹闹头皮，一脸无奈道：“但是现在的情况是太零碎了，而且要求非常精准，一上来我总是找不到点，然后一遍一遍的重来，我这人吧又容易走神，往往重来的次数越多，我就越找不到人物。”
“那你现在还害怕镜头么？”
“呃，现在好多了。其实我也不是说害怕镜头，就是镜头杵在那里，我总觉得有双眼睛在看着我，我就下意识的去看镜头，就象我在舞台上一样，想要得观众的反馈……呃，就是习惯了吧，老是改不了这个毛病。”沈藤不好意思道。
贺新大致听明白了他的意思，归纳起来有三点，就是慢热、不够专注、然后习惯性的找观众的反馈，容易不由自主地去看镜头。
说起来前两点还算比较普遍的话，那么最后这个把镜头当做观众的毛病还真挺奇葩的。
他没有这方面的感受，只能通过自己理解的角度，沉吟片刻道：“具体技巧我就不讲了，你也是科班出身，这方面说不定比我更擅长。我就讲讲我对表演的理解，大概就是三个基础：体验，相信和想象。体验，你肯定懂，你刚才说你没有这方面的生活，所以体会不到人物的情绪。那你索性就找找谢蟹的感觉，你把陈小萌当做谢蟹来演，这应该没问题吧？”
“这个……呃，我找找应该能找到。”沈藤思索着，又忙道：“那然后呢？”
贺新笑了笑：“体验是最基本的，让你准确的找到人物的情绪，代入到人物中去，让你情绪饱满。所谓相信，就是再高一个层次，让你的情绪更真实。就象你刚才说的，你在舞台上得到了观众的鼓励，你就会非常来劲，一整场戏下来甚至都分不清自己和角色，这就是相信。而想象呢，就是在相信的基础上再上一个台阶，让你的情绪升华。其实，我觉得你在舞台上应有过这样的经历，就是把自己完全融入到人物，所有的喜怒哀乐都和人物紧密地联系在一起。说的再通俗点，大概就是你已经感觉不到你在表演，所有的反应都是下意识的……”
他掰开了，揉碎了，一点一点给他讲解：“所以，当你找到了人物的情绪，你先要相信，相信自己就是陈小萌，相信自己处于穷途末路的境地，然后你再想象，你有没有死的勇气？想象一下上吊是什么样一种感觉？你会不会因恐惧而丧气自杀的勇气？你只要把人物当时的那种思想活动、矛盾心理，通过想象来表达出来，我想完全OK的！”
沈藤从一开始的茫然到若有所思，经过一番恍惚之后，忽的眼睛一亮，兴奋道：“贺老师，我大概明白该怎么办了！”
贺新笑道：“你好好再琢磨琢磨，明天上戏的时候你可以试一试。当然我说的也不一定对，反正这段时间我一直在现场，我们可以交流交流。”
沈藤忙道：“交流不敢当，我得向您请教！”
嚯，您都用上了。
接着这货居然还一脸腼腆，犹豫了片刻才吞吞吐吐道：“贺老师，其实我一直有个疑问，为什么您当初会选择我呢？我知道自己有几斤几两，而且开机到现在，我也看出来了，要不是您坚持，宁皓导演肯定一早就把我给换了。”
“你真的知道自己有几斤几两？”贺新笑眯眯地看着他。
“呃……”
这货一脸迷茫，自己当然最了解自己，他实在不明白贺新是什么意思？心里还在暗暗嘀咕：我真的有这么牛逼么？难道还有什么隐藏的技能连自己都没有发现么？
贺新笑道：“其实我最看好你的就是你在电……呃，舞台上的那种松弛感，可能还有不少包袱都是临场的即兴发挥吧？”
原来就是这个，这货不好意思道：“这都是观众起哄，然后我这人吧，说好听点就是在这种情况下容易激动；说不听点就是人来疯，观众的反应越热烈，我就越来劲……嘿嘿！”
“所以，拍电影和舞台剧表演其实很多共通之处，你也可以大胆发挥啊！”贺新鼓励道。
“真的可以么？”这货特惊讶道，“电影不是要强调精确么？”
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