许嵩：05年、06年吧。就像你说的，刚开始是一些比较简单的小样，除了钢琴还有MIDI键盘，包括编曲机，自己可能是随性弹一些零碎的东西，其实也是不断的去完善，不断的去拓展自己全方位的能力，一点一点慢慢来。直到现在，因为音乐的流派太多了，曲风也太多了，再好的制作人，创作家通常也就擅长那么几种曲风，很厉害的大家掌握更多的曲风，但是也没有人说能包办所有类别的风格，哪怕只是编曲家也不会。所以学无止境，直到现在有时间的时候，我会学习更多的东西，更多的元素。乐器啊，世界音乐太多的东西可以去学习，所以一点一点积累吧。就像阅读一样，你走过一个国家图书馆，终其一生也看不了十分之一。音乐这个海洋太浩瀚了。
【公选课】发唱片，签海蝶，面对歌迷
新京报：说到创作经历，从第一张开始，完全是自己一手包办，过程中有没有遇到一些瓶颈或者困难的状态，是靠什么坚持过来的？
许嵩：第一张《自定义》其实挺顺利，在创作方面没有任何障碍。障碍来自身体方面，因为那个时候很累，天天熬夜，因为我不光是写了词曲就了事了，都是自己做。也不是说没有钱去找别人，其实也可以，但是就想证明一下自己。编曲、混音、录音，母带制作，很多的时间都是埋头在自己的工作室里做这些，所以当时脊椎病、咽炎、腰肌劳损，各种有的没的全都袭来，中间有一段时间没有办法继续下去，我已经到了眩晕去医院的程度。嗓子做雾化、理疗，医生给我在脖子上配了架子，扣在头上。我就戴着这个架子看电脑，就这么顶着干。那个时候主要的障碍就来自于这些，有的时候你脑子不累，但是身体没有办法跟上你的大脑，做第二张专辑我就开始改变了，做一些运动调整。
新京报：你创作的原始状态是什么样的？大概什么状态下会有灵感，在什么状态下写歌？
许嵩：写歌分几块，作词我很随机，手机里有语音备忘录，录了几百几千条，可能就是一个题目，一个契机。还有一种是在音乐状态下，练琴的时候遇到这样一个和弦的连接还不错，或者一段旋律还不错，也会记录下来。我会把它算作有心在创作。走在路上，在飞机上，旅途中的灵感就是一个无意识的状态，没准备写歌，即兴的想到一些东西。有心和无心的都有，等要创作的时候再拿出来发散，它可能只有几句，感性的那个点你记录下来了，回头再用理性去扩展它。其实每一个作品，我觉得都是理性跟感性的结合，既需要理性的精心制作，同时要有那一些闪光点，那个闪光点可能不是你理性构建的，是你一时的冲动，一时的想法。
新京报：那么其实你什么时候意识到自己真的受众变多，开始红了呢，有什么节点吗？
许嵩：我前两张专辑都是自己小范围发行。那个时候你并不会直接面对到歌迷，没有跟媒体朋友的见面，这些互动是缺失的，所以不会有直观的感受。我只会在大街小巷走的时候偶尔听到自己的歌，还挺高兴。开始有直观感受是第三张专辑《苏格拉没有底》，来到海蝶音乐以后。专辑完成以后，我们有一些歌迷的签售见面会，当看到成千上万的人蜂拥而至，把整个商场给堵了，我才开始意识到网上的这些数字都是有血有肉的。
新京报：曾经为很多游戏写过歌曲，包括搜狐《天龙八部》《仙剑》等等，你觉得这些会左右自己的粉丝构成吗？接单完成工作和自己创作的心态有何不一样？
许嵩：接这些工作的时候我还小，当时还没有签约，搜狐直接找到我这边。对我个人来说，会把这两件事情分得很开。做专辑是表达一些自己的生活和想法。给客户做音乐，有很多要求和预设，我能配合就可以配合，如果做不到，我会告诉他这个事情做不了，就算了。你见到的这些可能是合作成功的，也有合作失败的。合作失败的，我提供的歌曲，他觉得我不要这样的，要汪峰那种的，那您去找汪峰好了。
新京报：所以签约海蝶以后，有了唱片公司后，跟你最初独立制作有哪些异同？
许嵩：最不一样的地方主要在于宣传，你的音乐会有更多的人知道，通过媒体，包括公司组织一些活动，会让你的音乐被更多人知道。此外不同的是演出、代言、广告。音乐方面其实没有太大不一样，后面的专辑也是我自己去创作完成的。
新京报：保持创作方面相对独立的状态。
许嵩：对，我提供什么歌大家听一下，就发行，没有任何修改。没有人会给我一个方向，或者指定什么风格，这些我也不会理它。
【专业课】游山水，修词曲，不如吃茶
新京报：说到新专辑《不如吃茶去》，了解到这句话出自赵朴初禅茶诗《呤茶诗》：“七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”很好奇你最早接触到这个概念是什么时候？
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！