许嵩：因为我平时比较喜欢这些东西，虽然没有宗教信仰，但东西方哲学都会看一些，对一些禅机比较了解。其实吃茶去是一个禅机，最初是三个人问了老和尚不同的问题，他坐在那里的答案全都是“吃茶去”，就不理他们了。有人觉得是无聊，是敷衍，有人会解释老和尚是要告诉你，生活就是去践行，不要想那么多。不同的名家，有不同的解读，这种趣味是我比较看重的。禅趣。赵朴初也是引用这个典故，像一句口头禅，是非常贤士的态度。这张专辑里面也有很多类似伏笔。因此用来做标题。
新京报：那么你自己对这句话的理解呢？
许嵩：我在微博上写，“大千世界多的是想不同的事，多的是看不明白的人，多的是猜不透的心，不如不看，不如不猜，不如不想，不如吃茶去”。
新京报：你这种有点遁世的想法是一直都有，还是因为后来成为歌手之后有压力，才发生的逃避心态。
许嵩：其实这些都是生活带给你的，可能二十出头的时候，甚至还有说唱的歌曲，很年轻化，充满激情的。但是很多东西是一种注定，你不需要刻意做什么，命运会指引你，到那个时候你自然会喜欢这样的书，这样的音乐，接受这样的见解或教导，自然就成这样的人了。
新京报：新专辑里面听到古筝、箫、马头琴，各种乐器，加入这些音色的想法是随机的，还是有意识尝试的？
许嵩：都有。大部分其实是自己在脑子里已经想过，随机的时候比较少，就像作曲家贝多芬不可能随时带着一支交响乐团在身边，你们拉一下我听听效果。你需要在脑子里构筑那个音色的搭配，所以编曲的时候基本上是这样的状况，预先想好。然后在录音棚里，当你真的把演奏家请来的时候，是细节上的实验。比如说这一句旋律，是揉弦，或者什么样的指法，会做不同的尝试。这一句可能会弹十几二十遍，录完以后也不会当场判断，因为演奏家的时间也是很宝贵，我通常都是照单全收，拷贝下来，我回家在自己的工作室里再去选择、比较。其实一首歌是非常庞大的工程，所以会有职业的录音师、混音师，专门做这件事，只不过现在我把这件事情给做了，所以这张专辑也是耗时挺久的。
新京报：这个庞大的工程有没有大概的数字，有多少拷贝？花了多长时间去听？
许嵩：从2013年年底到今年4月，将近半年时间，我几乎推掉了大部分事情，天天就在做这件事情。一首歌二百轨左右，录完带回来，十首歌两千轨，慢慢整理挑选。挑选完混音，40个乐器音色调整、融合、摆位，频率的均衡同样是庞大的工程。通常我习惯把音乐的部分完成再开始录唱。公司录音棚录自由度大，我想录多少轨，想录多少次就录多少次，一首歌两、三个版本，隔了几天时间再去听前面的版本，挑出情绪最为贴切，细节我最为喜欢的版本。
新京报：感觉你的词曲，包括乐器的使用，比较忆古，吸收好多古代词曲的元素，这些方面的知识积累你平时是怎么完成的？
许嵩：这些来自于童年，是家人的引导，小时候天天唐诗宋词，我自己也喜欢这些东西，也因此信手拈来。但乐趣不在于它有多古代，其实我的作品也并非都是文言文写法，而文言文每个朝代又有很大的不同。文白的搀杂，怎么样既有古典的韵味跟词趣，又能结合现代人的语法跟思想、观念，这是比较重要的。因为你活在当下，并非古人。今天我写出一个平仄或者韵味再对，再工整，它不一定具有歌唱性。你做的是流行音乐，不是古代用来唱的词牌，在于古典民乐跟西洋的这些古典，爵士、吉他，包括弦乐的融合，符合我们现在的审美习惯跟视听感受。
新京报：那你有没有特别喜欢的词牌，或者会常用到的节奏、起伏。
许嵩：不会。我选用的主题基本上是没有重复的，比如《山水之间》写写隐居感受，山水之乐、田园之乐，《弹指一挥间》描述深沉的离愁别恨，《惊鸿一面》这首歌表达的是一对多年的夫妻不再是初恋的感觉，多年夫妻回味青葱往事互相的珍惜。再往前给搜狐写《半城烟沙》，是金庸的一个武侠游戏《天龙八部2》。金庸是新派武侠，他跟古龙又不一样，金庸总要跟时代结合，要把一部分真实的历史掺进去，国仇家恨，大金、大宋，有跟战争挂钩这种气势，这种历史的沧桑感要融入进去。虽然你要做的是一个打来夺去的很年轻化的游戏，但我们是不是也可以做的有点技术含量。包括现在也是，我会希望给别人多一些惊喜，不说是提升，多一些惊喜。
▇Vae官方论坛前世今生
口述：许嵩
“2000年，那时候还是拨号上网，上网的人还不是太多。这个时期我做了第一个网站，算是爱好，自己喜欢，也是自学。那个时候做网站的软件都很原始，是一些很老的东西，但对于一个十三四岁的小孩来说，觉得挺好玩的，很特别的。同学也没有人在研究这些东西，高一的时候还取得了一些小成绩。18岁，2004年，我做了第一个正式的网站，是一个论坛。那时候还在流行BBS，现在Vae官方论坛的原型本是我身边的朋友，包括家乡合肥本地的朋友一个所谓灌水的小天地。又过了一年多，我开始在.net（2003年成立，供音乐人免费上传作品的网站，已关闭）发表歌曲。大二的时候，我做的这个论坛里面来的人渐渐变成了我的歌迷，已不再是我身边的朋友圈。看到这个情况，我就把它交给歌迷会当时的管理员，“我说那你们来玩吧，你们来运作吧”，于是就没有再管它。任由他们自己去发展，更新维护。彼时，我大概一个月、半个月回去那边发帖子与大家交流一下。至今那里已经有已经一两百万会员，现在社区都在转型，但我还是会偶尔去看一下。更多的朋友去微博找你，包括在未来通过一些专属的APP，其实我觉得这只是一个载体，只要人在，音乐一直在做，你的向心力就会在，在什么样的平台不重要。”
捕“粉丝”者说：年轻人有判断力，不需讨好
“很多人觉得我的粉丝偏年轻化，其实他们现在没那么年轻，更年轻的可能会喜欢韩国偶像组合。两年时间的差别，我到海蝶做第一张专辑《苏格拉没有底》签售时，高中生是主要群体，还会有初中生。等到去年我们发行摄影随笔集《海上灵光》，签售会同样是来几千人，几乎都是大学生或者是上班族。大家跟你一样也成长了，或者说你的音乐已经没有那么吸引小朋友了，他们可能不理解山水之间，他们要的是更有朝气的舞曲。但你自己做不同的东西，就会感染到不同的人。重点是你是要讨好大部分人，还是你想要做自己，这是一个选择。不用刻意讨好什么。我觉得年轻人也有他自己的判断，你喜欢就张开双手拥抱，我很高兴。你不喜欢，微笑着说拜拜。而且做到第五张专辑，该体味过的滋味都体味过了，比如说第三张专辑卖得很好，取得了销量上的巨大成功，但它只是你音乐道路上的一个步骤，它真的给你带来什么吗？就还好。其实你需要的就是不断地往前走罢了。我当然记得小时候发生的事，我当然也可以写十七八岁的青葱感觉，但是我觉得醒了就不要装睡了，在什么样的年纪做什么样的音乐，做什么样的事。”