和以往的每一个年度一样，新年之后的第二个月，都属于北美的颁奖季。
（2010年实际颁奖时间都不是在二月，格莱美1月末，奥斯卡3月初。）
或许是因为新闻集团的【窃听门】丑闻影响太大的缘故，今年的颁奖季显得略微有些缺乏关注。
——当然，这是一个“相对”的说法。不管怎么样，格莱美和奥斯卡，永远是二月份的“最佳话题”，哪怕是对这两个领域全无兴趣的人也会乐于谈论。
今年的【量子娱乐】，再一次成为了颁奖季的最大赢家。
先是在格莱美上，【量子音乐】旗下的歌手阿黛尔-阿德金斯，凭借着她的第二张录音室专辑《21》，在第五十二届格莱美上获得了七项提名，并拿下了全部的七座留声机。
和“曾经”不同的是，由于【量子音乐】采取了完全不同的推广策略，并没有为阿黛尔的第一张录音室专辑《19》申报过任何奖项。
因此，按照格莱美的规则，尽管《21》是阿黛尔的第二张录音室专辑，但她仍然符合申报“年度最佳新人”这一奖项的资格。
比之“历史上”多出来的一座留声机，就正是这座代表着最佳新人的奖杯。
也就是说，阿黛尔-阿德金斯包揽了年度最佳新人、年度最佳单曲、年度最佳专辑，以及年度最佳制作四大通奖。
这也是格莱美五十多年的历史上，第一次有人达成这样的成就。
（注：现实里至今唯一做到包揽四大通奖的是比莉-艾什莉，获奖时间是2020年。）
格莱美已经有五十多年的历史，得到过四大通奖的歌手、乐队，以及制作人都很多。
在这个奖项上达成“大满贯”的，也为数不少。
虽然说“年度制作”这个奖项，是颁发给“制作人”，而非“歌手”，不过既担任制作人，又担任歌手的明星也不在少数。
尤其是二十一世纪之后，越来越多的歌手，无论是否真正负责“制作人”这个工作，但在自己的专辑上，是一定要挂名为第一制作人，以此来标榜自己“创作型歌手”的身份。
尽管创作能力出色与否，与“制作人”这个角色没有半点的关系。
事实上，很多的歌手，都仅仅只是挂名，而将实际的制作人工作都交给那些“真正的音乐制作人”来负责。
像【Darkness】乐队这样，从来不在自己的专辑上挂名为制作人的大牌明星，反而成了少数的“另类”。
这也使得，尽管乐队的专辑不止一次地获得了年度制作这个奖项，但这个奖项却是和乐队没有太大的关系，那是属于迭戈和他的团队的荣耀。
咳咳，扯远了。
总之，在格莱美五十多年的历史上，收集全四大通奖的歌手和明星，虽然不能说是多得数不过来，但也总是有一些的。
但在“同一届格莱美上，同时获得四大通奖”的，迄今为止，阿黛尔-阿德金斯还是第一人。
即便是如今的格莱美影响力已经逐渐减弱，也难以阻止媒体对这个消息进行疯狂的炒作。
更何况，【量子音乐】还在背后出了不少的力气。
作为公司内最受重视的“新人”，阿黛尔-阿德金斯好不容易露出一点成名的潜质，市场部门和宣传部门当然不可能放过这个机会。
在各个娱乐媒体疯狂的鼓吹之下，仿佛只是一夜之间，全世界都知道了，在洛杉矶，有一名来自英国的天才少女，成为了流行乐坛最受人瞩目的一颗新星。
借助格莱美的“东风”，《21》专辑的销量，也开始迅速的爆发。
颁奖典礼结束后的第一个周末，这张专辑的数字版本，就卖出了超过两千万首的销量。
就连实体专辑，全球不同地区的经销商，也追加了一批数倍于之前的订单，将总的出货量增加到超过两千万张。
虽然仅仅只是出货量，而不是最终的零售端销量。
但在如今这个年代，以一个“新人”的身份，拿到这样的销量，已经是相当惊人的成就了。
“我不明白。”
这份“成绩单”出来之后，胖子连声大呼着“不可能”，满脸疑惑地朝罗杰问道：“你是怎么看出她有潜力的？”
不光是胖子，整个【量子娱乐】上下，除了一直和阿黛尔合作的几位制作人以外，几乎没有多少人看好她。
如果不是罗杰的“力排众议”，以阿黛尔第一张专辑的成绩，早就被判了死刑。
就算还能得到第二次的机会，也绝对不会是这种投入巨大、发行规模更大的大制作专辑，而是类似于EP或是试验专辑那样，先从一个地区尝试打开市场，以低投入、低风险的方式来运作和推广。
而在罗杰的“力排众议”之下，才有了这张可以说震惊了整个流行乐坛的《21》。
——当然，若是这张专辑失败，那么罗杰的“力排众议”，就会换成另一个说法，比如说“独断专行”。
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