浩夜几人吃完饭，天已经黑了下来，一天之中旅途的疲倦感向人的袭来，安雪第一个哈欠连天了。
这种感觉是能传染人的，江峰也是不停的打着哈欠。
廖一凡见了，说道：“走吧！我们找房间睡觉去，有啥事明天起来再说。”
几人不再坚持，在廖一凡的带领下，回各自的房间睡下，这边一夜无话。
燕城，月海澜庭高档小区的一处大平层里，一个模样英俊帅气的男孩子正拉着小提琴曲《梁祝》中的化蝶。演绎的深情而专注。
他闭着眼睛，用心聆听琴音里的每一个音符，那是在他的心海里一个又一个的记忆组合，点点滴滴不曾忘记。
他的只剩下弓与弦的结合，发出一个个唯美的心声。
这首曲子里本是双双化蝶，承载着跨越生死的爱情重量。在这段音乐里，有对封建礼教压迫下爱情悲剧的深切叹惋，更有对自由与永恒的极致向往——当现实的枷锁碾碎了尘世相守的可能，化蝶便成了灵魂挣脱束缚的出口。
双蝶在花丛中追逐的旋律，是爱情在另一个维度的永生，既带着悲剧底色的凄美，又因浪漫主义的超脱而充满希望，仿佛在说：真正的深情，从不会被生死与世俗隔断。
当夜色漫过窗台时，欧阳逸轩的琴弓第一次触响《化蝶》的旋律。他的指尖带着细微的颤抖，不是技巧生疏，而是每一个音符都像在拨动记忆的弦。
起初，乐声是沉郁的。他想起七岁那年的暑假，安雪举着蝴蝶网在院子里跑，羊角辫上沾着红色豆角花瓣，太阳花的衣服上还贴着几片豆角叶。在那边跑边喊他“小胖子，你的动作快点，蝴蝶都从你头上飞走了。”
那声音脆生生的，至今还在他耳边萦绕。
可分别一年后，那场突如其来的地震与泥石流，就像《梁祝》里铜管乐的悲鸣，它在诉说封建势力的无情与罪恶，粗暴地撕碎了所有日常。
他的运弓重了些，琴音里裹着化不开的怅惘——原曲里是梁山伯与祝英台阴阳相隔的悲恸，而欧阳逸轩的悲伤里，更多了一份“未完成”的遗憾：他还没和没长大的安雪好好道别，还没告诉她，他一直记得自己的许诺，“长大后要去找她，要陪着她，做她一生一世的好朋友。”
可当他离开翠屏村的那一刻起，幼小的他就觉得，安雪是他欧阳逸轩一辈子要去守望的人，是永远也舍不得放开的人，可如今天各一方，是不是不信也得信了。
那个“安雪还在人世的信念”在今天晚上有了点点松动，因为欧阳逸轩的眼睛有半年不跳了，他也开始问自己，是不是自己的天天想月月盼，才让自己的身心处于繁感状态所致。
因为为他眼睛莫名其妙的跳动，母亲李玉婷寻找了好几个眼科专家，他们的回答道很一致：“大半都说他是睡眠不足，精神紧张，思虑过度造成的，更有甚者告诉他，可能是交感神经兴奋，植物神经紊乱，要小心脸部肌肉病变，造成面瘫。”
这些话把李玉婷吓得够呛，她一直提醒欧阳逸轩，别太执着了，小雪儿要知道你会这样，就不会化作蓝蝶向你道别了。”
欧阳逸轩怕母亲担心，从那之后也几乎不在父母面前提到安雪了。
可安雪已经长在他生命的中轴线上，无论向前向后，向左向右，他们之间都应该是相携一生，砥砺前行，不分彼此的，即便是天人永隔，他这一生也只能属于她。
这是一个少年老成的心想要在今后做的事，不是忘却，是永远的放在心里，用另一种方式去喜欢，去爱恋。
欧阳逸轩沉浸在自己的世界里，随着旋律流转，音响里传出长笛的呼应，像风穿过树叶的轻响。
欧阳逸轩的手腕忽然一松，琴音变得愈发柔缓，若晴阳下的潺潺流水淌过山前岭后，让风追逐过的树荫，发出沙沙嗦嗦的声响，顺着溪流的加宽，一条小河波光粼粼的映在欧阳逸轩的脑海里。
是流淌的时光，还是静止的岁月……此刻的欧阳逸轩是分不清是在梦中，还是在畅想里，曲水流觞，有时在过去，又有时在未来。他沉溺其中，醉在其中，己心无旁骛。
他的眼前飞过一只蓝蝶，然后停在过他肩上，显得是那样的亲密无间，而后，这只蓝蝶又在翩然起舞了。
原曲里的化蝶是爱情的重生，可在他这里，更像是一场跨越时空的重逢。
他仿佛看见安雪长大了，穿着白色连衣裙，站在晴阳下的溪水里，里朝他笑，眼睛还如同小时候那样亮。
他开始相信，安雪从来没有离开，只是变成了另一种形态，藏在风里、花里，藏在他每一次抬头看见的天空上的流云里，那是岁月流淌过的音符。
当主题旋律再次扬起，欧阳逸轩的身体微微后仰，琴弓在弦上拉出绵长的颤音。原曲里的双蝶是相守的圆满，而他的乐声里，是独属于他的脉脉含温情。
他想起安雪总说“要做一只自由飞翔的蝶，要做溪水里自由自在的鱼。做山地里那浅淡的兰花，亦或是翩飞于兰花上的那只兰蝶……”
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